Profesorado

Adrian Martin

Crítico de arte y artista audiovisual, reside en Vilassar de Mar-en (España). Profesor adjunto en Estudios de Cine y Audiovisuales en la Universidad de Monash (Australia), ha escrito ocho libros sobre cine; el último es Mysteries of Cinema: Reflections on Film Theory, History and Culture 1982-2016, editado por Amsterdam University Press. También es coeditor de la revista online LOLA.

Adriana Vila

Cineasta, artista y antropóloga dedicada a la creación fílmica y la docencia. Su obra abraza la materialidad e inmaterialidad del cine, desplazándose entre formatos analógicos fotoquímicos y video, como proyección monocanal, performance fílmica o instalación. Interesada en la creación cinematográfica como un medio para la exploración y transformación de la conciencia. Fascinada por sus misterios y poderes, en cuanto detonante de ceremonias personales y colectivas, útiles para aproximarse a la otredad (la propia y la ajena).  Doctora en Antropología por la UB, ha sido docente en distintas instituciones formativas y centros de arte y cinematográficos nacionales e internacionales, con talleres teórico-prácticos sobre cine de no ficción, prácticas de laboratorio fotoquímico y método etnográfico para las artes. 

Ana Pfaff

Montadora de cine, profesora de montaje y realizadora. Se graduó en montaje cinematográfico por la ESCAC y después cursó el Master en Estudios de Cine y Audiovisual Contemporáneo en la UPF. En los últimos años ha montado películas que han tenido largo recorrido en festivales internacionales de cine y han ganado numerosos premios como Con el viento, Ainhoa: yo no soy esa, Trinta Lumes, Niñato y la multipremiada Estiu 1993 dirigida por Carla Simón que le valió el Premio Gaudí al mejor montaje y nominaciones a los Premios Goya, Platino o Fénix entre otras. Colabora frecuentemente con el artista Juan Carlos Bracho y con las artistas Momu & No Es. Con ambos ha trabajado en obras para numerosas exposiciones en importantes galerías y centros de arte nacionales e internacionales. Como docente imparte clases en el Postgrado de Montaje de la UPF/BSM, El Master de Documental de ECIB, en el Grado de ESCAC o Master FRAME. En 2018 fue seleccionada para cursar la Editing Station de Berlinale Talents.

Ane Rodriguez Armendáriz

Ane Rodriguez Armendáriz ha trabajado en el ámbito de la gestión cultural en los últimos quince años. Estuvo a cargo de programas comisariados y galerías internacionales en la feria de arte contemporáneo en Madrid ARCO (2006-2010), fue coordinadora general y adjunta a dirección del MUSAC (2010-2011), y directora cultural del Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera (2012-2019). Tras un año de estudios e investigación en Goldsmiths College de Londres, en septiembre de 2020 se incorporó al Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid como responsable del programa.

Anna Manubens

Anna Manubens es comisaria y productora independiente con una preferencia por papeles híbridos en la intersección entre escritura, investigación, programación, desarrollo de proyectos y exposiciones. Fue jefa de programas públicos en el CAPC musée d’art contemporain de Burdeos y antes estuvo combinando la actividad independiente como comisaria y programadora con un trabajo regular en la artist-run Belga Auguste Orts dedicada a la producción de, y pensamiento entorno a las películas de artistas. Con ellas dirigió el proyecto europeo On & For production pensado para facilitar la realización de obras audiovisuales. Ya sea en el marco de Auguste Orts o de manera independiente ha trabajado recientemente en películas de Sven Augustijnen, Manon de Boer, Emily Wardill, Wendelien van Oldenborgh, Fiona Tan, Joachim Koester, Dora García y Alex Reynolds entre otras/os. En paralelo, fue profesora en la Universitat Pompeu Fabra y ha comisariado exposiciones como When you Fall Into a Trance con Emily Wardill (La Loge, Brusselas, 2014), Contornos de lo Audiovisual, co-comisariada con Soledad Gutiérrez, (Tabakalera, San Sebastián, 2015), Hacer cuerpo con la máquina: Joachim Koester, (Blue Project Foundation, Barcelona, 2016) o Visceral Blue (La Capella; Barcelona, 2016). Fue directora artística del festival LOOP en las ediciones de 2011 y 2012 y con Hamaca desarrolló Apología/Antología, proyecto editorial online que analiza y da acceso a 60 años de videocreación en el estado español. 

Asier Armental

Gaffer y fotógrafo.MA en cinematografía por The London Metropolitan University, graduado como director de fotografía por The London Film School, actualmente combino su pasión por la fotografía con su posición como Gaffer en la industria cinematográfica. 

Beatrice Gibson

Beatrice Gibson (1978, Reino Unido) vive y trabaja en Londres. Sus recientes proyecciones y exposiciones individuales incluyen: Collective Gallery, Edimburgo (2015); Statements, Art Basel (2015); Laura Bartlett Gallery (2014); CAC Bretigny (2013), Index - Fundación Sueca de Arte Contemporáneo, Estocolmo (2013); The Showroom, Londres (2012); Kunstlerhaus, Stuttgart (2010) y The Serpentine Gallery - Sackler Center (2010). Las películas de Gibson han sido proyectadas en numerosos eventos de cine experimental y festivales de cine a escala internacional, entre otros en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam; Experimenta, Festival de Cine de Londres; Wavelengths, Festival de Cine de Toronto; Projections, Festival de Cine de Nueva York; Light Industry, NY; Anthology Film Archives NY y LA Film Forum. El trabajo de Gibson fue recientemente incluido en “Assembly, A Recent Survey of Artist's Film and Video in Britain, 2008-2013”, Tate Britain (2014). Gibson ha ganado dos veces el premio Tiger de cortometraje del Festival Internacional de Cine de Rotterdam. En 2013 fue preseleccionada para el Premio de Arte para Mujeres Max Mara 2013-15, y en 2015 ganó el 17º Premio de Arte Baloise, Art Basel.

Bárbara Mateos

Directora, productora y colorista. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Cinematografía Digital, Nuevos Formatos por la ECAM. Desde 2006 ha trabajado en la sala de restauración y corrección de color de RTVE equipado con tres Telecines Spirit DataCine, los sistemas DaVinci 8:8:8, Baselight y DVNR con software Oden. Como colorista ha llevado a cabo, entre otros proyectos, la corrección de color de “Lorca, muerte de un poeta”, “Cuentos y leyendas”, “Cañas y barro”, “Celia’’, “Curro Jiménez”, “Crónicas de un pueblo” y “NO-DO”. En 2016 pasó a trabajar en rtve.es como realizadora y montadora del documental NOSOTRXS SOMOS para la plataforma digital Playz.es. Actualmente compagina la labor de colorista freelance con el de directora de cine. En el 2017 su primer documental “Ad Ventum. Hacia el viento’’ (2015) fue estrenado en salas de cine después de dos años de recorrido por festivales. El segundo largometraje documental “Tócala otra vez, Toni’’ se encuentra actualmente en fase de producción.

Camilo Restrepo

Nacido en Medellín (Colombia) en 1975, vive y trabaja en París (Francia) desde 1999. Maestro en Artes plásticas egresado de la Universidad Nacional de Colombia (1998) y de l’École Supérieure des Beaux-Arts de París (2004). Sus películas han integrado la selección de los festivales de cine más importantes del mundo: Cannes, Berlinale, Toronto FF, Rotterdam FF, Viennale, New York FF, New Directors/New Films. En el 2015 su cortometraje La “Impresión de una guerra” ganó el Pardino d’argento en el festival de cine de Locarno. El año siguiente obtuvo la misma recompensa con “Cilaos”. Su último cortometraje a la fecha, “La Bouche”, se estrenó en la Quincena de realizadores de Cannes en el 2017. “Los Conductos”, su primer largometraje, integró la nueva competencia internacional Encounters de la Berlinale 2020, en donde obtuvo la recompensa a la mejor ópera prima del festival.

Carlo Chatrian

Periodista, escritor y programador, Carlo Chatrian ha trabajado regularmente como crítico de cine para diversas revistas. Es autor de numerosos ensayos y monografías sobre cineastas y ha impartido cursos sobre cine en diversas escuelas e instituciones. Ha sido subdirector del festival de cine Alba (2001-2007), también miembro del comité de selección del Festival dei Popoli de Florencia y del festival Visions du Réel de Nyon. Carlo Chatrian comenzó a trabajar con el Festival de Locarno en 2002, y entre 2006 y 2009 fue miembro del comité de selección. Actualmente es director artístico del Festival. Ha sido asimismo comisario en las retrospectivas del Festival de Locarno de los últimos años (Nanni Moretti, Manga Impact -sobre el impacto del cómic japonés-, Ernst Lubitsch, Vincente Minnelli, Otto Preminger). Desde 2010 es asesor de la Cinemateca Suiza, en Lausana, y desde 2011 dirige la fundación Film Commission Vallée d’Aoste.

Carlos Muguiro

Cineasta, docente y comisario cinematográfico. Doctor en Humanidades (Premio Extraordinario de doctorado) por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, graduado en Comunicación por la Universidad de Navarra y en Dirección de Cine por la ECAM (Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid). Junto a Sergio Oksman, ha realizado Goodbye, America (2007), Notes on the Other (2009), A Story for the Modlins (2012) y O futebol (2015). Visiting Scholar en el Departamento de Estudios Eslavos de la Universidad de Cambridge, ha editado los libros Ver sin Vertov. (1955-2005) Cincuenta años de no ficción en Rusia y la URSS; Ermanno Olmi. Siete encuentros y otros instantes; El hombre sin la cámara/ The Man Without the Movie Camera. El cine de Alan Berliner / The Cinema of Alan Berliner y más recientemente Las formas de la Estalgia (cubana) y Mi abuelo murió leyendo a Pushkin (Antología de escritores cubanos post soviéticos). Fue fundador del Festival Punto de Vista de Navarra y su director hasta 2009. Responsable de la especialidad de cine documental de la ECAM. Desde 2017 es director de Elías Querejeta Zine Eskola.

Carolina Cappa

Carolina Cappa (Buenos Aires, 1982) es archivista audiovisual especializada en historia de la tecnología y restauración. Diseñadora de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires. Ha trabajado en la restauración de películas silentes como "El bolillo fatal" (1927, Bolivia, restaurada en Desmet Color), "El último malón" (1918, Argentina) y la obra de Domingo Mauricio Filippini (La Pampa, 1920’s), entre otras. Fue responsable del archivo fílmico de la Cinemateca Boliviana en La Paz, Bolivia, donde también creó el grupo de divulgación de cine no convencional, Kinetoscopio Monstruo. Desde 2005 es profesora de medios audiovisuales, formando recientemente parte del equipo de la materia Técnicas Audiovisuales y del Proyecto IDIS, ambos en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. También dicta seminarios sobre preservación audiovisual, talleres de cine sin cámara y el taller Pequeños Archivos Audiovisuales para la formación de archivos audiovisuales descentralizados. Carolina Cappa es editora de "Nitrato argentino. Una historia del cine de los primeros tiempos".

Clara Sánchez-Dehesa

Especialista en conservación y restauración de material audiovisual por la L. Jeffrey Selznick School of Film Preservation, Nueva York, donde recibió la beca Haghefilm 2011, y en patrimonio audiovisual por el Máster de la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado su labor de conservadora en diferentes proyectos tanto a escala estatal así como en Bolivia, EE.UU y México y ha participado activamente en el desarrollo de la Red de Cine Doméstico, asociación que preside en la actualidad, donde se integran sus actuales proyectos de recuperación y difusión de cine doméstico y amateur. Además de coordinar el Departamento de Archivo de EQZE, también es responsable de la supervisión técnica de los proyectos de investigación de la escuela.

Cristina Álvarez López

Crítica de cine. Cofundadora de la revista online Transit: Cine y otros desvíos. Sus textos y ensayos audiovisuales han aparecido en Notebook MUBI, Sight and Sound, De Filmkrant, Trafic, LOLA, Caimán, Screening the Past, The Third Rail, [in]Transition. Ha participado en libros dedicados a Chantal Akerman, Paul Schrader, Max Ophüls y Philippe Garrel. Ha colaborado en los extras y libretos de DVDs editados por Arrow Films, Carlotta, Kino Lorber, Eureka/Masters of Cinema, Belgian Cinematek. Ha impartido conferencias, talleres y cursos teórico-prácticos sobre cine y crítica en distintas escuelas y universidades.

Dan Kidner

Comisario y escritor. Ha sido director de Picture This (2011-2013) y City Projects (2004-2011), dos agencias dedicadas a los audiovisuales. Durante los 10 últimos años ha producido el trabajo de artistas como Knut Åsdam, Anja Kirschner and David Panos, Cara Tolmie, Emily Wardill, James Richards y Jimmy Robert. Working Together: British Film Collectives in the 1970s (2013), escrito con Petra Bauer y A Detour Around Infermental (2011) junto a George Clark y James Richards son algunos de sus libros. Escribe para Frieze y otras revistas y periódicos. Recientemente ha sido el comisario de exposiciones como The Inoperative Community en Raven Row, Londres (2015-2016), y Rozdzielona Wspólnota (The Inoperative Community II) en Muzeum Sztuki, Łódź, (2016).

Enrique Fibla

Doctor en Estudios Cinematográficos por Concordia University (Montreal), con una tesis sobre cine no comercial y política institucional durante la Segunda República Española (1931-1936). Su trabajo como investigador ha sido publicado en revistas internacionales como Journal of Spanish Cultural Studies, 1895 Revue d’Histoire du Cinéma y Screen, entre otras. Recientemente coeditó el número especial Towards a Global History of Amateur Film Practices and Institutions en la revista Film History (2018) y el libro Global Perspectives on Amateur Film History and Culture para Indiana University Press (otoño 2019). Actualmente dirige el proyecto de investigación y exhibición Fora de Casa! el cine amateur más allá del espacio doméstico en la Filmoteca de Cataluña y co-dirige el proyecto Amateur Movie Database: investigación sobre cine amateur vasco” en la Elías Querejeta Zine Eskola.

Erika Balsom

Profesora titular en Estudios Cinematográficos en King's College London, un área enfocada en el estudio de la imagen en movimiento en el arte y las practicas experimentales en torno al documental. En 2017 ha publicado After Uniqueness: A History of Film and Video Art in Circulation (Columbia University Press) y es autora también de Exhibiting Cinema in Contemporary Art (2013), coeditora de Documentary Across Disciplines (2016) y colaboradora frecuente de Artforum y Sight and Sound. Ha trabajado también para publicaciones como Grey Room, e-flux, Cinema Journal y numerosos catálogos para exposiciones. Erika Balsom es doctora en Cultura Contemporánea y Medios por la Brown University.

Esperanza Collado

Esperanza Collado es artista-investigadora. Sus entornos performativos, trabajos site-specific y escritos críticos exploran la desmaterialización del cine, la performatividad de la escritura y la figura de la artista como metahistoriadora. Es co-autora de la revista sonora LEVE, con 8 ediciones de grabaciones de campo en vinilo 45rpm. Entre 2011-17 fue programadora en DocuMUSAC y, entre 2008-14, en Experimental Film Club (Dublín). Su libro Paracinema: la desmaterialización del cine en las prácticas artísticas (Trama Editorial, 2012) recibió el premio ‘Escritos sobre Arte’ en Madrid (Fundación Arte y Derecho). Ha realizado estancias de investigación en Anthology Film Archives (Nueva York JCCM Fellowship, 2009-10) y Taipei Digital Art Center/Taipei National University of the Arts (Taiwan Fellowship, 2020). Es doctora por el Dto. de Arte de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UCLM, donde trabaja como docente desde 2012. _{Foto: Isabel de Naverán.}

Esther Urlus

Esther Urlus es una artista visual afincada en Rotterdam, que trabaja con películas de formato Super-8, 16 mm. y 35 mm. Su trabajo se refleja en películas, performance e instalaciones, siempre provenientes de métodos DIY. Elaborando material mediante ensayo, error y (re)invención, así es como crea su nuevo trabajo. El trabajo de Urlus se ha exhibido y proyectado en festivales de cine de todo el mundo:  en 25FPS festival Zagreb, Ann Arbor Film Festival, Oberhausen Short Film Festival, Sonic Acts o el International Film Festival Rotterdam, entre otros.

Eva Sangiorgi

Desde 2018 directora artística de Viennale, el Festival Internacional de Cine de Viena, Sangiorgi se licenció en Ciencias de la Comunicación en Bolonia y realizó un Máster en Historia del Arte en Ciudad de México. Tiene una amplia experiencia como programadora en varios festivales en América Latina, y en particular en México, donde vivió durante dieciséis años. Allí fundó el festival FICUNAM, que dirigió hasta 2018, un evento dedicado al cine de autor y la promoción del cine político y de investigación. También ha participado en numerosos jurados de festivales internacionales como La Semaine de la Critique de Cannes, el Festival de Venecia, FIDMarseille y Jeonju International Film Festival y en comités de análisis y desarrollo de proyectos cinematográficos. Entre otros proyectos editoriales, ha coordinado y editado varias publicaciones sobre cine contemporáneo de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, y ha contribuido con ensayos y textos en catálogos de festivales y publicaciones de cine. Además de su participación como docente y tutora de proyectos en desarrollo del alumnado de EQZE, Eva Sangiorgi ha impartido clases en varias universidades de América Latina y Europa. En 2016 creó la distribuidora Brava Cinema en México.

Florian Wüst

Florian Wüst es un curador de cine, artista y editor que vive en Berlín. Ha comisariado programas de cine para numerosas instituciones de arte internacionales, cines y festivales como el Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, el Festival Europeo de Media Art de Osnabrück, el Festival Impakt de Utrecht, el Festival 25fps de Zagreb y el Festival Werkleitz de Halle (Saale). Desde 2016 a 2020 Wüst fue el curador de cine y video de Transmediale. Es cofundador de Berlin Journals-On the History and Present State of the City, una serie de publicaciones en curso sobre los cambios sociales, culturales y económicos en Berlín y otras ciudades. Recientemente ha comisariado para Tabakalera la exposición Zin Ex. De la abstracción al algoritmo.

Garbiñe Ortega

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco, y especializada en cine experimental y de no- ficción, su práctica se centra en el comisariado, en la educación, la construcción de públicos y la creación de marcos específicos que amplifiquen la experiencia colectiva cinematográfica. Su trabajo curatorial ha sido mostrado internacionalmente en instituciones como Film Society del Lincoln Center (NY), Tate Modern (Londres), Film Museum de Viena, Pacific Film Archive, National Gallery of Art de Washington o Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Fue codirectora de programación de Ambulante y es cofundadora del proyecto formativo y de exhibición audiovisual Zineleku desarrollado en el País Vasco. Actualmente, es la directora artística de Punto de Vista.

Gema Grueso

Licenciada en BBAA y Master en Conservación y Restauración de Arte Moderno y Contemporáneo. Ha trabajado en la restauración de patrimonio artístico desde 2006 y en la conservación y restauración de arte moderno y contemporáneo desde 2012 tratando diferentes tipos de obras. Desde 2013 trabaja en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía primero como restauradora de escultura y después en el área de audiovisuales, formando parte de Presto Centre desde 2015.

Giovanna Fossati

Giovanna Fossati es la conservadora jefe del Eye Filmmuseum (Ámsterdam), donde supervisa una colección de 50.000 títulos.  Asimismo es profesora de Patrimonio Cinematográfico y Cultura Cinematográfica Digital en la Universidad de Ámsterdam. Allí ha impartido el Máster de Preservación y Presentación del Programa de Imagen en Movimiento desde que se creó en 2003. Recientemente ha dirigido el siguiente proyecto de investigación: The Sensory Moving Image Archive (SEMIA). Boosting Creative Reuse for Artistic Practice and Research. Es también coordinadora del grupo de investigación Moving Images: Preservation, Curation, Exhibition (ASCA). Fossati es la autora de las siguientes obras: From Grain to Pixel: The Archival Life of Film in Transition (Amsterdam University Press, 2009 y 2018; edición revisada), co-autora junto con Tom Gunning, Joshua Yumibe y Jonathon Rosen de Fantasia of Color in Early Cinema (Amsterdam University Press, 2015), co-editora junto con Annie van den Oever de Exposing the Film Apparatus. The Film Archive as a Research Laboratory (Amsterdam University Press, 2016), y coeditora del volumen The Colour Fantastic. Chromatic Worlds of Silent Cinema (Amsterdam University Press, 2018).Su libro From Grain to Pixel también ha sido traducido al español en Argentina en 2019: Del grano al píxel. Cine y archivos en transición (Imago Mundi). En 2021 se publicarán una nueva edición ampliada de la Filmoteca Española y una edición italiana.

Harkaitz Cano

Licenciado en derecho por la UPV, se inclinó tempranamente por la escritura y abarca casi todos los géneros, de la poesía a la novela, pasando por el teatro. Fruto de sus reflexiones en torno al audiovisual publicó el ensayo Ojo y medio (2010), así como numerosos artículos de prensa. Ha sido guionista de TV, radio y cómic. Siempre abierto al trabajo multidisciplinar, es letrista habitual de grupos de la escena vasca. Ha traducido al euskera a autores como Hanif Kureishi, Anne Sexton o Allen Ginsberg. Su obra, galardonada por tres veces con el Premio Euskadi, ha sido traducida a una docena de idiomas.

Helena Girón

Cineasta. Sus trabajos indagan en las relaciones entre mitología y materialismo. Ha realizado, junto a Samuel M. Delgado, las películas Plus Ultra, Montañas ardientes que vomitan fuego y Sin Dios ni Santa María. Sus películas han sido programadas en festivales internacionales como: Toronto International Film Festival, Festival del film Locarno, New York Film Festival, Festival de San Sebastián, Mar del Plata, International Film Festival Rotterdam, FIC Valdivia, Curtas Vila do Conde, L’Âge D’Or, Ann Arbor o Media City Film Festival.

Helena Wittmann

Helena Wittmann nació en Neuss, Alemania, en 1982. Estudiante de español y Ciencias de la Información en Erlangen y Hamburgo se graduó en 2014 en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK). Su primer largometraje, DRIFT (2017) , y los cortometrajes ADA KALEH (2018), 21,3°C (2014) y WILDNIS (2013), han sido proyectados en festivales y exposiciones en todo el mundo. Entre 2015 y 2018 ha trabajado como asistente de investigación artística en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo.

Jessica Sarah Rinland

La obra de la artista argentino-británica Jessica Sarah Rinland ha sido proyectada y exhibida internacionalmente en el Festival de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Nueva York, el Festival de Cine de Londres BFI, en Rotterdam, en Oberhausen, en el festival Cinema du Reel, en el centro Somerset House (2016) y en la organización Bloomberg New Contemporaries (2011). Ha ganado varios premios como la Mención Especial en el Festival de Cine de Locarno por su primer largometraje (Those That, at a Distance, Resemble Another, 2019), el Primer Premio en la Bienal de la Imagen en Movimiento (Black Pond, 2018), el Premio Arts + Science en el Festival de Cine de Ann Arbor (2014), la Mejor Película Experimental del ICA en el LSFF (2013), y el premio Schnitzer del M.I.T. por la excelencia en las artes (2017). Ha realizado las siguientes residencias: Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad de Harvard, Somerset House Studios, Flaherty Seminar Fellow, MacDowell e Ikusmira Berriak. Es licenciada (con honores) en Bellas Artes por la Central Saint Martins (Universidad de las Artes de Londres) y tiene un master en Arte, Cultura y Tecnología por el Instituto de Tecnología de Massachussets. 

Jorge Fin

Artista. Pintor de nubes. Cloud Watcher (Palacio Almudí, Murcia, 2003). Divulgador de la Nefelocoquigia, arte de la interpretación de las formas de las nubes (Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra 2005). Miembro de honor de la Cloud Appreciation Society de Londres, su trabajo ha podido verse en numerosas exposiciones en galerías y museos de toda España desde San Sebastián en 1989 hasta la más reciente en 2020 en la galería Gurriarán de Madrid. Fundador y alma mater de la Mediterranean Iceberg Association (Matadero de Madrid, 2015) cuya publicación digital dirige. Desde 2018 inicia sus estudios de la pradera y la hierba salvaje a partir del análisis del “Walden o vida en los bosques” de Henry David Thoreau (Palacio Almudí de Murcia, 2018). Colaborador asiduo con cineastas, matte painting (Filmayer). Sus nubes han podido verse en obras de Iciar Bollaín, Manuel Gómez Pereira o Santiago García de Leaniz, director de “Nube del sol naciente” 2011, documental que narra el proceso de creación de las nubes de Jorge Fin y que fue finalista en el Action/cut Hollywood International Film Festival. Como ilustrador participó desde los años 80 en el grupo El Canto de la Tripulación y en numerosas revistas culturales, Sur Express, El Europeo, Vogue, etc. Como muralista ha pintado desde murales en casas privadas hasta enormes murales de más de 100 metros cuadrados en espacios públicos, sedes de empresas e instituciones. Su obra está presente en colecciones como Fundación Caixa Galicia, La Coruña.; Fundación BBVA, Ministerio de Cultura y Deportes, Madrid; Ayuntamiento de Murcia; Museo Ramón Gaya,  Murcia, Colección Arte Contemporáneo del Ayuntamiento de Madrid, Museo del Grabado de Marbella… Y en numerosas colecciones privadas en España, Francia, Suiza, Italia, Bélgica, Alemania, Rusia, USA, Canadá, México, Japón, Singapur...

José Luis Sanz

Fotógrafo, iluminador de teatro y TV  así como director de fotografía desde hace más de 25 años, formado, entre otros centros, en el Instituto Oficial de Radiotelevisión Española y en la Escuela Internacional de Cine y TV de Cuba. Ha desarrollado también labores como profesor en el IORTVE, CES, IES Puerta Bonita y otros centros de formación audiovisual. Dedicado los últimos años a la digitalización, recuperación y restauración de material fílmico como gestor de la empresa "Ocho y Pico".

José Luis Torres Leiva

José Luis Torres Leiva es director, guionista y montajista. En el año 2003 recibió la beca Fundación Andes para la realización del documental Ningún lugar en ninguna parte. Su cortometraje "Obreras saliendo de la fábrica" recibió, entre otros, el premio a mejor cortometraje en ZINEBI Bilbao y en Drama Short Film festival. "El Cielo, la Tierra y la Lluvia" fue su primer largometraje de ficción que fue estrenado en el Festival de Cine de Rotterdam 2008 en donde fue distinguido, al igual que en Festivales de México y Corea. Su segundo largometraje, "Verano" (2011) se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en la sección “Orizzonti”. En los últimos años ha estrenado el documental "El viento sabe que vuelvo a casa" y "Sobre cosas que me han pasado". Actualmente termina su último largometraje "Vendrá la muerte y tendrá tus ojos". Se ha desempeñado como profesor de cine de ficción y documental en la Universidad de Valparaíso, Universidad de Chile, Universidad Andrés Bello, Universidad del Desarrollo, Universidad Católica de Chile y Universidad Mayor.

Joxean Fernández

Director de la Filmoteca Vasca desde diciembre de 2010 y miembro del Comité de Dirección del Festival de Cine de San Sebastián desde enero de 2011. Profesor titular (en excedencia actualmente) de la Universidad de Nantes, especialista en Historia Contemporánea e Historia del Cine. Doctor por la Universidad de Zaragoza y por la Universidad de Nantes con una tesis doctoral en cotutela titulada Cine y Guerra Civil en el País Vasco (1936-2006). Miembro desde 2001 del comité de dirección del Festival du Cinéma Espagnol de Nantes. Codirigió junto a Marta Horno el documental A las puertas de París (2008). Autor de numerosos artículos sobre la historia contemporánea del País Vasco y el cine y coordinador de los siguientes libros: Federico Fellini (junto a Jesús Angulo), Cine y Guerra Civil en el País Vasco(junto a Santiago de Pablo), Conservación audiovisual en la era digital (junto a Alfonso del Amo), De Lumière a Kaurismäki. La clase obrera en el cine (junto a Carlos F. Heredero). Es además editor de Cine vasco: tres generaciones de cineastas y autor del libro Euskal Zinema-Cine Vasco-Basque Cinema. Ha colaborado en la puesta en marcha y forma parte de la Dirección Académica de Elías Querejeta Zine Eskola.

Koldo Almandoz

Licenciado en Periodismo y Comunicación Audiovisual. Graduado en Cine por la Tisch School de New York University. Ha escrito y dirigido películas los últimos 25 años. Sus trabajos han sido seleccionados y premiados en importantes festivales internacionales (Cannes, Rotterdam, Zinemaldia, Bafici...). Director de la revista The balde. Programador del Festival Punto de Vista. Autor de ficciones radiofónicas. Ha comisariado diversos eventos culturales y artísticos. También colabora con diversos medios de comunicación.

Laura Cortés

Laura Cortés Selva es profesora ayudante doctora (acreditada por la ANECA como Titular de Comunicación Audiovisual), en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Castilla La-Mancha. Doctora internacional en estilo visual cinematográfico. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra y en dirección de fotografía por la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña.

Luciano Berriatúa

Director de largometrajes de ficción (El buscón, 1976 y El lado oscuro, 2002) cortometrajes, documentales y dibujos animados. Amplia filmografía como director de fotografía, guionista, montador, actor y restaurador de cine especializado en la obra de F. W. Murnau, en la de Orson Welles y en cine de animación y cine mudo español, trabajando para Filmoteca española, Filmoteca de Catalunya y F.W. Murnau Stiftung (Wieswaden). Como historiador e investigador ha publicado diversos libros sobre F.W.Murnau y numerosos artículos en revistas españolas, francesas, alemanas e italianas. Profesor de restauración y realización cinematográfica en las Universidades Paris 8 (Francia) (12 años como profesor asociado) y Córdoba (desde hace 6 años). Ha sido también profesor de guión en la ECAM.

Luis Macías

Luis Macías es artista, cineasta y compositor de imágenes. Sus obras en formato fílmico súper 8,16mm, 35mm y/o video se componen para proyección, performance o instalación. Sus obras se han visto en festivales de cine, centros de arte y museos de todo el mundo. Ha realizado varias exposiciones colectivas y una exposición individual. Es co-fundador y miembro activo de Cráter-Lab ,un laboratorio de cine analógico independiente gestionado por artistas – www.cráter-lab.org. Paralelamente es programador y docente independiente, desarrollando talleres teórico-prácticos especializados en distintas variantes de cine experimental.

Lur Olaizola Lizarralde

Lur Olaizola Lizarralde (Donostia, 1988) es la coordinadora de los programas audiovisuales de Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea. Antes de trabajar en Tabakalera, trabajó como artista visual y productora cultural en Nueva York, donde colaboró con la productora Horns & Tails y codirigió el vídeo 71% seleccionado por el MoMA PS1 como parte de la muestra EXPO 1: NY. También coordinó el festival Architecture & Design Film Festival (con ediciones en Nueva York y Los Angeles) y coprogramó la primera edición de The limit of our gaze, Women Filmmakers and Contemporary Documentary in Spain en la New York University. Entre 2011-2012 trabajó en el Centro Cultural Contemporáneo de Barcelona (CCCB) como documentalista audiovisual y montadora.

Maialen Beloki Berasategui

Subdirectora del Festival de San Sebastián desde el 2016. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Navarra, Pamplona, 2002-2005. Doctora en Teoría, análisis y documentación cinematográfica (tesis doctoral Entre Antonio y Antxon Eceiza. Cine y política) por la Universidad Pública del País Vasco, Leioa, 2006-2010. Ha colaborado en la puesta en marcha y forma parte de la Dirección Académica de Elías Querejeta Zine Eskola. Ha sido profesora de comunicación en HUHEZI, Universidad de Mondragón. Ha colaborado con la revista electrónica de análisis fílmico Pausa y es coautora de Antxon Eceiza, cine existencialismo y dialéctica(Jesús Angulo, Maialen Beloki, José Luis Rebordinos, Antonio Santamarina, Filmoteca Vasca, 2010). Ha participado en la selección de cortometrajes Kimuak, programa para la promoción y la distribución internacional de cortos vascos del Gobierno Vasco (2012, 2013) y ha formado parte del Consejo Vasco de la Cultura del Gobierno Vasco.

Maider Oleaga

Licenciada en Comunicación Audiovisual (Universidad de Navarra), Diplomada en Dirección Cinematográfica (ECAM) y Máster en Estudios Feministas y de Género (UPV-EHU). Ha escrito y dirigido los documentales Iragan Gunea Berlin estrenado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2016, Esperanza (Bolivia- España, 2012), Amaren Ideia (México- País Vasco, 2010) y los cortometrajes de ficción Sitios prestados al aire (México, 2010), En coincidencia (España, 2003) y Sarah. Mirándote (España, 2001). Actualmente, trabaja en la postproducción de su próximo largometraje, Muga deitzen da pausoa, seleccionado en el programa Ikusmira Berriak. Además sigue desarrollando la obra Agur/Henffych!, un proyecto de correspondencia fílmica con la artista visual galesa Naomi Heath.

Manuel Asín

Coordinador del área de cine del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Como programador, ha preparado ciclos para Filmoteca Española, MNCARS, Xcèntric-CCCB, Zinebi, MUN, etc. Ha publicado artículos en Caimán Cuadernos de Cine (donde es miembro del consejo de redacción) así como en El viejo topo, Blogs & Docs, Cahiers du cinéma España,Trafic, etc. Es autor de los prólogos y la edición de dos libros en torno al cine de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet: Escritos (2011) y Hacer la revolución es también volver a colocar en su sitio cosas muy antiguas pero olvidadas (2016). Ha sido director de la distribuidora y editorial de libros y DVDs Intermedio (2011-2015). Autor del mediometraje Siete vigías y una torre (2005) y de varios cortometrajes producidos por el Museo Oteiza.

Mariano Llinás

Mariano Llinás (Buenos Aires, Argentina, 1975) es director y guionista, miembro del grupo de cineastas El Pampero Cine –junto con Laura Citarella, Alejo Moguillansky y Agustín Mendilaharzu–. En 2002 realizó su primer largometraje titulado Balnearios. En 2008, realizó Historias Extraordinarias, su segunda película, aclamada por la crítica y que tuvo una gran repercusión y éxito de público en Argentina. Su último largometraje, La Flor (2018), se estrenó en la última edición de Bafici, donde logró el máximo galardón. Posteriormente, ha competido en festivales internacionales tan reconocidos como Locarno, Toronto, Nueva York, o recientemente en Festival Internacional de Cine de Viena (Viennale), en los que ha obtenido un gran éxito entre el público y la crítica especializada.

Mark Webber

Mark Webber es un comisario independiente de películas y vídeo artístico. Ha sido responsable de proyecciones y eventos en el Tate Modern, BFI, ICA, Whitney Museum (Nueva York), Centre Pompidou (París) y otros museos, centros de arte y festivales internacionales. Es cofundador de la editorial The Visible Press y editor de libros sobre Owen Land (anteriormente conocido como George Landow), Gregory J. Markopoulos, la London Film-Makers’ Co-operative, Peter Gidal y Thom Andersen. Su trabajo como comisario está recogido en www.markwebber.org.uk.

María Palacios Cruz

María Palacios Cruz programa, escribe y enseña sobre el cine. Ha organizado retrospectivas de Ute Aurand, Alia Syed, Luke Fowler, Robert Beavers, Morgan Fisher & Ken Jacobs y colabora con artistas como Laida Lertxundi, Beatrice Gibson, Ana Vaz, Basma Alsharif, Mary Helena Clark, Kathryn Elkin & Lis Rhodes para presentar su obra en forma de proyecciones, exposiciones, publicaciones y otros eventos. Es la coordinadora del área de Comisariado en Elías Querejeta Zine Eskola (San Sebastián) y programadora para los festivales Punto de Vista (Pamplona) y Courtisane (Gante). De 2015 a 2020 fue Directora Adjunta de LUX. Vive y trabaja en Londres donde programa el cine-club The Machine That Kills Bad People en el ICA junto con Erika Balsom, Beatrice Gibson y Ben Rivers. Ha editado una antología de los escritos de la artista británica Lis Rhodes Telling Invents Told (The Visible Press, 2019) y co-editado con Garbiñe Ortega una publicación sobre el trabajo de Ute Aurand, Helga Fanderl, Jeannette Muñoz y Renate Sami (Punto de Vista, 2020).

Matías Piñeiro

Graduado en la Universidad del Cine en Argentina, dónde después impartirá clases de cinematografía e historia del cine, Matías Piñeiro (Buenos Aires, 1982) es un cineasta, guionista e intérprete (Rosalinda, La princesa de Francia, Hermia & Helena) señalado com uno de los mayores exponentes del nuevo cine argentino de su generación.

Michael Warmann

Michael es un director y un productor de cine nacido en Montevideo (Uruguay). Vive en Brasil desde 2004, donde se graduó en cine en la FAAP de Sao Paulo en 2007. Sus cortometrajes Avós (2009), Oma (2011) y The Beast (2016) y su largometraje Avanti Popolo (2012) han participado en numerosos festivales internacionales y nacionales como el Directors´ Fortnight de Cannes, la Berlinale, el Festival de Rotterdam y el de Brasilia, en los que han recibido más de 60 premios. Dentro de su labor como productor, ha financiado Sancho&Punta y ha producido los largometrajes Los territorios de Ivan Granovsky, Invisible de Pablo Giorgelli y Elon Não Acredita na Morte de Ricardo Alves Jr, entre otros. En la actualidad está desarrollando un proyecto de título "Sem Dor" seleccionado en 2018 en Ikusmira Berriak.

Michel Gaztambide

Guionista de cine y televisión. Ha participado en la escritura de una docena de largometrajes: Vacas, de Julio Medem, La caja 507, La vida mancha y No habrá paz para los malvados, por el que obtuvo un premio Goya, de Enrique Urbizu, Chatarra, de Félix Rotaeta, El idioma imposible, de Rodrigo Rodero, o Petra de Jaime Rosales. También ha participado en series de televisión (Gigantes, La línea invisible, Libertad) para Mediaset y Movistar. Tiene una amplia experiencia docente y, además de su participación en EQZE, ha dictado cursos en Máster de guión y dirección de la Escac, Máster de guión de la Universidad de Navarra, Máster de guión de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Valencia) Máster de cine y televisión de la Universidad Carlos III (Madrid). También ha dado clases de guión y Máster Class en: Bande à part (Barcelona), CECC (Barcelona), Universidad Pompeu y Fabra (Barcelona), Universidad de Gandía, Universidad Politécnica de Valencia, Universidad Carlos III (Madrid), Larrotxene (Intxaurrondo, Gipuzkoa), Aula de cine SAROBE (Urnieta, Guipuzkoa), Escuela de Guionistas Juan de Antxieta (Bilbao), Lycée René Cassin (Bayona, Francia), SGAE (Valencia. Bilbao. Barcelona. Madrid. Zaragoza), Tutorial DAMA (Madrid), y Tutorial Fundación Carolina-Ibermedia (Madrid), etc. Ha dirigido el cortometraje Hombre sin hombre (2002) y ha escrito algunos libros de poesía, entre los cuales Ternura blindada y Moscas en los incunables.

Mikel Gurrea

Trabaja entre Donostia, Barcelona y Londres. Licenciado en Comunicación Audiovisual (Universitat Pompeu Fabra) y Master of Arts FIlmmaking en la London Film School. Entre sus trabajos destacan la dramaturgia para Automatic Flesh, de la Rambert Dance Company, estrenada en el Queen Elizabeth Hall de Londres, la dramaturgia Soka, seleccionada por el programa Antzerkigintza Berriak y escogida por el Teatro Victoria Eugenia para su producción en 2017, los cortometrajes Txoria (UK, 2013), Chessmates (2013), nominado a un Prix Europa y Foxes (UK, 2015) premiado en el Montreal World Film Festival entre otros. Seleccionado por el programa "Ikusmira Berriak" (donde recibió el premio a la post-producción) y el Sam Spiegel Film Lab, su proyecto de largometraje Suro se encuentra en avanzado estado de desarrollo. Desde 2017 forma parte del equipo de Zinema (h)abian/ Cinema en curs, proyecto de pedagogía del cine y con el cine en centros educativos.

Mona Jiménez

Profesora, alumna y artista especializada en la gestión, conservación y preservación del patrimonio cultural existente en vídeo, medios digitales y soportes multimedia. Directora asociada del programa de Archivo y Preservación de Imagen en Movimiento del Departamento de Estudios de Cine de la New York University desde 2003 donde lidera el desarrollo de sus laboratorios y el plan de estudios relacionado con el vídeo y nuevos medios impartiendo clases sobre esa materia además de otras asignaturas troncales. Ha trabajado con museos, librerías y archivos manteniendo sus colecciones. Fundadora del programa Audiovisual Preservation Exchange (APEX), ha desarrollado un modelo de taller para la gestión de archivos comunitarios de gran implantación en EEUU y que ha traspasado fronteras alcanzando países como México, Japón y Filipinas, lugares en los que ha dirigido talleres. Es la coeditora, junto a Kathy High y Sherry Miller Hocking de The Emergence of Video Processing Tools: Television Becoming Unglued (Intellect Books, 2013).

Nagore Portugal

Proyeccionista, técnica y una artista amante del cine. Nostálgica apasionada de las películas de 8mm, 16mm, 35mm y 70mm. Ha trabajado en varios festivales, así como en el cine comercial. En 2010 le ofrecieron un puesto de proyeccionista en el Festival de Cine de San Sebastián y en esta edición también estará presente, pero esta vez en el departamento técnico. También ha asistido a los festivales de cine de Sevilla, Las Palmas y Málaga para proyectar cine digital, 35mm, y Betacam. En 2018 acudió a Barcelona para proyectar películas de 70mm. En su tiempo libre, es una de las cabezas visibles del cineclub Ozzinema, forma parte de los grupos de selección de varios festivales de cortometrajes, y ha trabajado también como auxiliar artística en algunos cortometrajes. Actualmente es la técnica encargada de la sala de cine del centro cultural Tabakalera.

Natalia Marín

Natalia Marín Sancho (Zaragoza, 1982) es cineasta y docente. Es tutora de proyectos en la ECAM (Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid) e imparte, desde 2015, el taller 'Formas Híbridas' en la Escuela de Cine y Televisión de San Antonio de Baños (Cuba). Su trabajo dentro del colectivo de cine experimental ‘Los hijos’ ha gozado de un amplio recorrido por festivales y centros de arte nacionales e internacionales como Centro Georges Pompidou de París, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, FID Marseille, entre otros. 'New Madrid', proyecto ganador de la I Ayuda a la Videocreación de la Fundación BBVA fue su primer proyecto en solitario y ha podido verse en los festivales de Sevilla Festival de Cine Europeo, Festival Internacional de Cine de Las Palmas o el Anthology Film Archives de Nueva York. Actualmente, vive en Nueva York y trabaja en Pratt Institute como investigadora tras ganar la Beca Fulbright 2017.

Oliver Laxe

Oliver vive y trabaja entre España y Marruecos. Su primer largometraje, Todos vós sodes capitáns, fue premiado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes de 2010 con el Premio de la Crítica Internacional. Mimosas, su última película, ha ganado el Gran Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2016. Oliver es uno de los fundadores de la productora Zeitun Films. 

Oskar González Mendia

Pablo La Parra

Pablo La Parra Pérez es un investigador especializado en estudios cinematográficos y visuales. Doctor por la New York University (NYU), donde también ha impartido clases. Máster en Estudios Comparados de Literatura, Arte y Pensamiento (Universitat Pompeu Fabra) y Licenciado en Historia del Arte (Universitat de València). Su trabajo de investigación ha sido publicado en revistas internacionales como Journal of Spanish Cultural Studies o Sociologias y en libros como 1968 and Global Cinema (Wayne State University Press, 2018), Antoni Abad: megafone.net/2004-2014 (Turner-MACBA, 2014) o Facing Humanities. Current Perspectives from Young Researchers (Universitat Pompeu Fabra, 2014). Ha recibido becas de investigación y postgrado como la International Dissertation Research Fellowship del Social Sciences Research Council de Estados Unidos, la MacCracken Fellowship (Graduate School of Arts and Sciences, NYU) o la beca de Máster La Caixa, así como diversos premios al rendimiento académico, incluyendo el Premio Nacional Fin de Carrera. En 2016 dirigió un proyecto de investigación artística sobre los archivos del cine militante titulado Europa, futuro anterior, cofinanciado por Tabakalera y la Fundación Donostia-San Sebastián Capital Europea de la Cultura.

Pamela Vizner

Experta en el cuidado, administración y manejo de colecciones mediales, particularmente de formatos magnéticos, especializándose en su digitalización. Tiene un Master en Archivos y Preservación de Imágenes en Movimiento de la Universidad de Nueva York y actualmente enseña Preservación Digital en la Universidad de Chile, además de ser Directora Asociada de la compañía de consultoría para archivos Second Run Media Preservation. Pamela ha participado en el Programa Audiovisual Preservation Exchange (APEX) desde 2013 y es además miembro de XFR Collective en New York. En sus estudios de pregrado recibió el título de Licenciada en Artes con mención en Sonido de la Universidad de Chile por lo que es experta también en mezcla, edición, reconstrucción y restauración de audio.

Paulino Viota

Cineasta. Autor de Contactos (1970, restaurada por Filmoteca Española en 2010 y parte de la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Duración (1970, parte de la Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), Con uñas y dientes (1977-78) y Cuerpo a cuerpo (1982). Sus obras completas, que incluyen también varios cortometrajes de 1966 a 1974, han sido editadas por Intermedio DVD. A propósito de Contactos, una de las películas más radicales y heterodoxas de la historia del cine español, escribió Noël Burch: "una de las mejores películas de vanguardia europeas de la década de los 70, junto a Jeanne Dielmann de Chantal Akerman y Deux fois de Jackie Raynal". Desde principios de los años 80, Viota se dedica al estudio y a la docencia de cine. Ha sido profesor en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, en CECC-Centre d'Estudis Cinematogràfics de Catalunya, en Bande à part Escuela de cine (Barcelona) y en Filmoteca de Cantabria, además de conferenciante en las principales instituciones culturales y cinematográficas españolas.

Peio Aguirre

Peio Aguirre es crítico de arte, comisario independiente y editor. Su escritura abarca la teoría crítica, el arte, film, diseño y otras expresiones de la cultura popular. Es autor del libro La línea de producción de la crítica (consonni, 2014). Ha publicado en suplementos de periódicos como Mugalari Gara, Cultura(s) La Vanguardia, Babelia El País, y revistas especializadas como Afterall, A Prior Magazine, Flash Art, El estado mental, e-flux journal y Concreta. Ha comisariado, entre otras exposiciones: "Asier Mendizabal", MACBA, Barcelona (2008); "Néstor Basterretxea, Forma y Universo", Museo de Bellas Artes de Bilbao (2013); "Una modernidad singular. Arte nuevo alrededor de San Sebastián 1925-1936", Museo San Telmo San Sebastián (2016). Desde 2006 escribe crítica cultural en el blog Crítica y metacomentario.

Peter Bubestinger

Peter Bubestinger-Steindl estudió Ciencias de la Compuración en la Universidad Técnica de Viena. Ha trabajado como responsable de proyectos y desarrollador en el campo de los archivos digitales desde 2002. Como empleado de NOA, ha puesto en marcha varios programas de solución para archivos radiofónicos y televisivos y ofrecido sus servicios para diferentes empresas (ORF, RTV-Slovenia, Memnon,YLE...). Desde 2010 hasta 2015 ha coordinado el desarrollo de la digitalización en vídeo del Österreichische Mediathek (archivo audiovisual de Austria) y contribuyó al descubrimiento y mejora del codec de vídeo FFV1 para la preservación a largo plazo. Recientemente se ha especializado en la implantación de aplicaciones Open Source de pago de alta calidad, y ha sido invitado como profesor y ponente por diferentes instituciones, universidades y compañías de todo el mundo.

Ramón Andrés

Ramón Andrés (Pamplona, 1955) es ensayista y estudioso de la música. Entre sus libros más señalados cabe destacar Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros (2005), El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (2008), No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (Siglos XVI y XVII) (2010), Diccionario de música, mitología, magia y religión (2012), El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoza (2013), Semper Dolens. Historia del suicidio en Occidente (2015), Pensar y no caer (2016), y Claudio Monteverdi. Lamento della Ninfa (2017), todos ellos publicados en Acantilado. Asimismo, es autor del Diccionario de instrumentos musicales. Desde la Antigüedad a J. S. Bach (Península, 1995/2009, prologado por Sir John Eliot Gardiner), y de títulos tan diversos como Tiempo y caída. Temas de la poesía barroca (Sirmio-Quaderns Crema, 1995; 2 vols), Juan Eusebio Nieremberg; Oculta filosofía (Acantilado, 2004) y el volumen Poesía reunida y aforismos (Lumen, 2016). En 2015 le fue concedido el Premio Príncipe de Viana de la Cultura. En 2018 fue elegido miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.

Reto Kromer

Tras graduarse en Matemática e Infórmatica hace más de 30 años, Reto Kromer comenzó a trabajar en conservación y restauración de material audiovisual. Ha sido responsable de Conservación del Archivo Nacional de Cine de Suiza y ha sido profesor en las universidades de Lausana y la Academia de Bellas Artes de Viena. En la actualidad dirige su propio taller de restauración y ofrece conferencias en la Facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Berna además de investigar en materias como los espacios de color, las tablas de consulta, la programación de codecs y la emulación.

Ricardo Matos Cabo

Ricardo Matos Cabo es un programador e investigador independiente. Desde 1999 programa y organiza proyecciones para diferentes festivales e instituciones. En Portugal ha colaborado con Culturgest, DocLisboa, la Cinemateca Portuguesa… Entre 2001 y 2007 ha comisariado el programa cinematográfico de la Bienal de Lisboa y ha coprogramado el Seminario Internacional sobre Cine Documental Doc's Kingdom. Ha comisariado proyecciones para Goethe-Institut London, Birkbeck Institute for the Moving Image / Essay Film Festival, Institute for Contemporary Arts [ICA], y Tate Modern. Recientemente ha colaborado con el Courtisane Film Festival en Ghent y Cinéma du réel en Paris. Entre otros, ha organizado retrospectivas sobre el trabajo de Peter Nestler, Raymonde Carasco y Régis Hébraud, Ogawa Shinsuke, Pedro Costa…

Salomé Lamas

Salomé Lamas ha estudiado cine en Lisboa y Praga, artes visuales en Amsterdam y está realizando un doctorado en Estudios de Arte Contemporáneo en Coimbra. Su trabajo ha sido proyectado en espacios relacionados con el arte y el cine como la Berlinale, BAFICI, Reina Sofia, FIAC, Museu do Chiado, DocLisboa, Cinema du Réel, Visions du Réel, MoMA, Guggenheim Bilbao, Pacific Film Archive, Harvard Film Archive, Museum of Moving Images NY, Jewish Museum NY, Fid Marseille, Arsenal, Viennale, Hong Kong FF, Serralves, Tate Modern, Centre d’Art Contemporain de Genève, Bozar, Tabakalera, ICA London, TBA 21 Foundation, Mostra de São Paulo, CAC Vilnius, MALBA, SESC São Paulo... entre otros. Lamas ha obtenido varias becas de The Gardner Film Study Center Fellowship – Harvard University, The Rockefeller Foundation – Bellagio Center, Fundação Calouste Gulbenkian, Sundance, Bogliasco Foundation, The MacDowell Colony, Yaddo, o Berliner Künstlerprogramm des DAAD. Colabora con la productora O Som e a Fúria and es representeda por Miguel Nabinho Gallery - Lisboa 20.

Samuel M. Delgado

Cineasta. Sus trabajos indagan en las relaciones entre mitología y materialismo. Ha realizado, junto a Helena Girón, las películas Plus Ultra, Montañas ardientes que vomitan fuego y Sin Dios ni Santa María. Sus películas han sido programadas en festivales internacionales como: Toronto International Film Festival, Festival del film Locarno, New York Film Festival, Festival de San Sebastián, Mar del Plata, International Film Festival Rotterdam, FIC Valdivia, Curtas Vila do Conde, L’Âge D’Or, Ann Arbor o Media City Film Festival.

Santiago Aguilar

Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1985 y 1995 trabaja como documentalista en Filmoteca Española y ha seguido colaborando con dicho organismo como investigador y en la definición del Plan de Digitalización del archivo. Como miembro de "La Cuadrilla" es director y guionista cinematográfico y azconiano confeso. En colaboración con Felipe Cabrerizo ha realizado diversos trabajos de investigación relacionados con el cine y la literatura de humor española e italiana del siglo XX. Por su cuenta y riesgo ha sido guionista televisivo, ha producido documentales y ha publicado libros y artículos sobre aspectos poco tratados de la historia del cine español.

Santiago Torregrosa

Director del Área de Traducción y gestor de proyectos del estudio de subitulación Subtitula’m S.L. de Valencia, fundado en 1997, que se dedica al subtitulado para festivales de cine, filmotecas, productoras y distribuidoras. Está formado y especializado en todas las áreas del subtitulado y la traducción audiovisual, a la que se dedica profesionalmente como traductor y revisor desde 1993. Licenciado en Filología Anglogermánica por la Universidad de Valencia, desde hace varios años es Supervisor de Prácticas para alumnos de la Universitat Jaume I de Castellón y Tutor de Prácticas Formativas Externas para la Universitat de València. Ha impartido cursos de subtitulación en la UJI de Castellón, en la UV de Valencia, en el Colegio de Traductores Públicos de Buenos Aires y en EQZE (San Sebastián).

Santos Zunzunegui

Catedrático Emérito de Comunicación Audiovisual y Publicidad (Universidad del País Vasco). Semiólogo, analista e historiador cinematográfico. Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, EE. UU. y América del Sur. Entre sus principales publicaciones se encuentran: Mirar la imagen (1984); El cine el País Vasco (1985); Pensar la imagen (1989); La mirada cercana. Microanálisis fílmico (1996; nueva edición revisada y ampliada 2016), Robert Bresson (2001); Historias de España. De qué hablamos cuando hablamos de cine español (nueva edición revisada y ampliada, 2018); Metamorfosis de la mirada. Museo y semiótica (2003); Orson Welles (2005); Las cosas de la vida. Lecciones de semiótica estructural (2005); La mirada plural (2008), ganadora del Premio Internacional de Ensayo “Francisco Ayala”... En 2013 publicó Lo viejo y lo nuevo (Cátedra) donde se recogen cinco años de su trabajo en Caimán. Cuadernos de Cine, revista de la que es miembro de su Consejo Editorial. En Noviembre del 2014 recibió el premio del Groupe de Recherche et Investigation de l’Image dans le Monde Hispanique (GRIMH), formado por hispanistas y estudiosos de la imagen de Francia. En 2017 apareció su último trabajo Bajo el signo de la melancolía. Cine, desencanto y aflicción, ambicioso estudio sobre la dimensión fílmica de esa “enfermedad cultural” denominada melancolía. Actualmente trabaja con Imanol Zumalde en un amplio ensayo sobre la noción de “verdad documental” y sus derivaciones fílmicas.

Sergio Oksman

Brasileño afincado en Madrid desde hace veinte años, Sergio Oksman es realizador y profesor en la ECAM. Su trayectoria está ligada al documental y Elías Querejeta llegó a producir seis de sus obras. Entre los títulos que ha dirigido figuran A Esteticista (La esteticién, 2004), Goodbye, America (2006), Notes on the other (Apuntes sobre el otro, 2009), A story of the Modlins (Una historia para los Modlin, 2012) y O Futebol (El fútbol, 2015).

Silvia Casagrande

Graduada en Disciplinas del Cine/Études cinématographiques en la Universidad de Udine (Italia) en colaboración con la Universidad Paris III Sorbonne Nouvelle. Se ha especializado en preservación del material cinematográfico en el archivo fílmico del Österreichisches Filmmuseum de Viena y ha sido archivista de la Filmoteca de Navarra trabajando en la preservación del material fílmico de carácter familiar y organizando, en Pamplona y Tudela, proyecciones anuales con motivo del Día Internacional del Cine Doméstico (Home Movie Day).

Sonia García López

Doctora por la Universitat de València y profesora en el grado bilingüe de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, donde forma parte del grupo Tecmerin (Televisión-Cine: memoria, representación e industria). Ha realizado estancias de investigación en New York University (Tisch School of the Arts y Department of Spanish and Portuguese Languages and Literatures) y en Université Paris-Sorbonne (CRIMIC, Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les Mondes Ibériques Contemporains) y es autora de los libros El cuerpo y la voz de Margarita Alexandre (Tecmerin, 2016), Spain is US: la guerra civil española en el cine del Popular Front (1936-1939) (PUV, 2013) y Ser o no ser. Ernst Lubitsch (Paidós, 2005), así como coeditora del volumen colectivo Piedra, papel y tijera: el collage en el cine documental (Ocho y medio, 2009). Actualmente forma parte del comité de redacción de Kamchatka. Revista de análisis cultural.

Takashi Makino

Takashi Makino se graduó en Cinematografía / Grabación de Sonido en el Departamento de Cine de la Escuela de Arte de la Universidad de Nihon (Japón) en 2001, y estudió cine, iluminación y música de la mano de los Quay Brothers en el Atelier Koninck de Londres en 2001. Makino desarrolló sus habilidades en el cine y en la elaboració de videos mientras colaboraba como colorista en varias filmografías, CF y videos musicales, desde 2001 hasta 2011. Ha proyectado sus obras desde 2004. Realiza capturas de video de objetos “ready-made”, incluyendo fenómenos naturales y humanos y ciudades, utilizando para ello varios formatos. Luego crea capas y las configura durante la edición. Sus películas son naturales e imaginativas, parecen romper todos los límites, y son muy apreciadas internacionalmente. Makino se encuentra afincado actualmente en Japón y presenta películas, música, instalaciones y actuaciones audiovisuales en todo el mundo. Fue premiado con el Premio Tiger en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en 2011 y también ha recibido varios premios en varios festivales de cine internacionales, como el Festival Internacional de Cortometrajes de Hamburgo y el Festival Internacional de Cine de Moscú. Asimismo, fue galardonado con el Gran Premio en el Festival Internacional de Cine y Vídeo Experimental 25FPS. Sus trabajos cinematográficos se han proyectado en más de 120 ciudades de todo el mundo.

Ute Aurand

Nació en 1957 en Frankfurt/Main y creció en Berlín. Cineasta. Estudió en Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin de 1979 a 1985. Sus películas han sido exhibidas internacionalmente, como por ejemplo: TIFF Wavelengths; Media City Film Festival; Berlinale Forum Expanded; IFFR; Kurzfilmtage Oberhausen; Courtisane Festival; Tate Modern London; Robert Flaherty Seminar; PFA Berkely; HFA Cambridge; NGA Washington; Punto da Vista; DocLIsboa. Entre 1990 y 1996, se dedica a la proyección exclusivamente de películas realizadas por mujeres en la serie mensual Filmarbeiterinnen-Abend y en Sie zum Beispiel. Es cofundadora del grupo FilmSamstag, para presentar un programa de cine mensual (1997-2007). Publicó “Maria Lang - Texte zum Film” en 2017.

Uxue Jiménez

Con una trayectoria de 20 años de experiencia en el campo cinematográfico, Uxue Jimenez se define como una persona de cámara. En estos años ha podido manipular casi la totalidad de cámaras y accesorios de cine existentes a lo largo y ancho del planeta, ejerciendo labores tanto de auxiliar de cámara (clapper loader/2nd AC), como de foquista o ayudante de cámara (focus puller/ 1st AC). Ha vivido y trabajado en Europa y EEUU, colaborando estrechamente con renombrados Directores de Fotografía en todo tipo de producciones, tanto en ficción como en documental y publicidad. Movida por su amor al cine siempre ha intentado combinar esta actividad profesional con su trabajo en la enseñanza y en festivales de cine.

Victor I. Stoichita

Victor I. Stoichita (Bucarest, 1949) estudió historia del arte en la Universidad "La Sapienza" de Roma (título de doctor en Letras), en la Universidad de Múnich (beca Humboldt) y en la Universidad de París I, La Sorbona (doctorado en Letras). Entre 1991 y 2019 fue Catedrático de Historia del Arte Moderno en la Universidad de Friburgo (Suiza). Actualmente es profesor invitado en la Freie Universität Berlin y en el Centro de Estudios del Renacimiento Italiano de la Universidad de Harvard (Villa I Tatti, Florencia). En 2014 fue titular de la Cátedra del Louvre, en 2015 titular de la Cátedra Internacional Francqui en varias universidades belgas, en 2016 titular de la Cátedra Erwin Panofsky en el Zentralinstitut für Kunstgeschichte de Múnich, en 2017 titular de las "Berenson Lectures" en Villa I Tatti (Florencia) y en 2018 titular de la Cátedra europea del Collège de France. Es autor de varias obras de historia del arte traducidas a una quincena de idiomas (incluidos el español y el inglés) y autor de una novela de autoficción, "Oublier Bucarest" (Actes Sud, 2014), premiada por la Académie Française (traducción al español de Anna Maria Coderch, "Olvidar Bucarest", Madrid, Abada, 2016).

Victor Iriarte

Licenciado en Periodismo por la Universidad de Navarra, Postgrado en arte contemporáneo vasco por la Universidad de Deusto y Máster en cine documental creativo por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, actualmente es el Responsable de programas audiovisuales del Centro de Cultura Internacional Tabakalera de San Sebastián y forma parte del equipo de coordinación del Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine desde 2013. Se inició como programador en la Cinemateca del Museo de Bellas Artes de Bilbao, ha ejercido como docente de lenguaje audiovisual en la UM (Uruguay) y ha sido artista residente y programador audiovisual en el centro de arte Arteleku de San Sebastián. En 2001 fue segundo ayudante de dirección de Isaki Lacuesta en el largometraje Cravan versus Cravan y en 2010 director de fotografía del largometraje Buenas noches, España, del director filipino Raya Martin. Desde 2005 combina programación con creación propia, habiendo dirigido varios cortometrajes (Decir adiós, catálogo de Kimuak 2007) y un largometraje, Invisible (estreno en FID Marsella, 2012). Ha colaborado en la puesta en marcha y forma parte de la Dirección Académica de Elías Querejeta Zine Eskola.

Xabier Erkizia

Músico, artista sonoro y productor. Durante los últimos 25 años ha presentado una gran cantidad de composiciones musicales, instalaciones, talleres y conferencias por todo el mundo. Paralelamente ha realizado más de 60 bandas sonoras para films, obras de danza y teatro, y sigue colaborando con varios medios de comunicación, en especial en creación radiofónica. Además realiza labores de comisario para varias instituciones culturales, museos y festivales.