Esta es una asignatura de estética centrada en las formas específicas del cine. Se trata de abordar, de manera introductoria, cuestiones fundamentales de la teoría del cine con una mirada no diacrónica y con voluntad expresamente relacional, buscando conexiones y vínculos con otras artes o cuestiones filosóficas. La asignatura busca fundamentar algunos conceptos que se irán desarrollando, complejizando o contradiciendo en otras troncales. Se estudiarán cuestiones como las diferencias entre lo imaginal y lo imaginario, las nociones de realismo y representación, la dicotomía entre lengua y lenguaje, o las aproximaciones desde la fenomenología y las teorías de la recepción. Desde un punto de vista metodológico, se pretende que todas las cuestiones emanen de las operaciones formales del propio cine en el límite de su propia existencia. En el contexto de la asignatura, a esta búsqueda la identificaremos como “el arte de las aberraciones”. El término se emplea en el sentido que le otorgó el teórico Jurgis Baltrusaitis al hablar de la peculiar y específica leyenda de las formas, de sus deformaciones, sus máscaras y sus monstruos.

La asignatura plantea la posibilidad de que alumnas y alumnos de EQZE asuman su rol (creativo, investigador, curatorial) a modo de exploración de la práctica cinematográfica y audiovisual relacionada con el archivo teniendo en cuenta los tres tiempos del cine: el pasado, que se relaciona con la memoria; el presente, que se relaciona con la acción; el futuro, que se relaciona con la proyección. Esta propuesta, de raigambre filosófica, plantea una reflexión sobre problemáticas históricas, culturales o políticas contemporáneas desde el marco conceptual que ofrecen los conceptos de profanación (Giorgio Agamben) y acto creativo (Gilles Deleuze).

Esta asignatura plantea una serie de reflexiones históricas, metodológicas y teóricas para interrogar la dimensión política de la cultura cinematográfica. Toma como caso de estudio central un conjunto heterogéneo de prácticas radicales que se desarrollaron los años 60 y 70 del siglo XX, a las que nos aproximaremos bajo el concepto de “cine militante”, entendido en un sentido expandido. Se trata de un momento en que la cultura cinematográfica conoció uno de sus periodos de radicalización más convulsos a escala global: al calor de las luchas del “largo 68” y de una serie de desarrollos técnicos cruciales, se transformaron las formas de hacer, pensar y compartir las imágenes en movimiento. La asignatura propone revisitar críticamente el archivo del cine militante e interrogar cómo estas imágenes del pasado siguen reverberando en el presente y cómo nos relacionamos con ellas a través de las herramientas de la investigación, el archivo, el comisariado y la creación. La asignatura no se plantea como un capítulo de historia del cine, sino como un ejercicio de metodología y pensamiento que desborda su caso de estudio para ahondar en las interrelaciones entre teoría y práctica, estética y política, pasado y presente.

Abrir las imágenes supone hacerlas hablar en el presente a través de un acto apropiado de lectura que se adhiera a su compleja singularidad para construir, pacientemente, un sentido que conjugue el ver con el saber. Reflexionaremos sobre la dimensión performativa de las imágenes cinematográficas en relación con la construcción y comprensión de un relato sobre el pasado, así como sus consecuencias éticas, estéticas y políticas.  En segundo lugar, abordaremos algunas de las instancias implicadas en la escritura y transmisión de una historia del cine: de las políticas del canon a la programación, deteniéndonos en el papel fundamental de los archivos fílmicos y cinematecas para el reconocimiento del cine en tanto patrimonio y obra de arte. Asimismo, desde hace algunas décadas, también el museo se ha convertido en otra pieza clave para asegurar su existencia como campo de experimentación, un movimiento recíproco y complementario entre cine y museo, donde el primero ha encontrado una forma alternativa a los canales tradicionales de producción y exhibición, mientras que el segundo descubre la oportunidad de repensarse por medio de tal interrupción. Evocaremos ese movimiento vinculado a la experiencia cinematográfica contemporánea y terminaremos preguntándonos por las modalidades de un cine separado de su dispositivo tecnológico tradicional.

Esta asignatura propone un acercamiento al cine vasco. Comenzando por la contextualización histórica para situar el nacimiento y desarrollo del cine vasco hasta nuestros días, realizará un repaso cronológico y temático por la historia del cine vasco y mostrará los y las cineastas vascos más destacados desde los orígenes hasta la actualidad, con particular detenimiento en las tres (o más) generaciones de cineastas vascos activos en la actualidad.

¿Cómo ha sido grabado y reproducido el sonido y la imagen? Analizaremos varios de los enfoques que han utilizado durante un siglo y medio y debatiremos sobre el éxito y el fracaso que han tenido. Entender los procesos originales es la base para el éxito de las restauraciones modernas. Esta es la historia técnica de la grabación y la reproducción tanto del sonido como de la imagen en movimiento. Para el estudio del sonido se tiene en cuenta la era acústica, eléctrica, magnética y digital; en cambio, para estudiar las imágenes en movimiento se tiene en cuenta la era fotográfica, magnética y digital. No solamente se exploran los actuales medios de archivo (radio, cine, televisión y video), sino también los ordenadores, los videojuegos y.… la exploración espacial.

La tecnología de cada periodo da lugar a un tipo de documento concreto. Es fundamental para entender la evolución del cine y de la imagen en movimiento, así como para leer correctamente los contenidos, conocer el entorno tecnológico con el que se crearon. El objetivo principal es plantear la importancia del conocimiento del momento histórico en que se crea una obra audiovisual y cómo le afecta, así como dar herramientas a las alumnas para obtener esta información.

La asignatura invita a un primer contacto con los procedimientos para el revelado manual en blanco y negro y color. Partiendo de una base teórica y mediante la práctica del revelado de las distintas películas y los distintos procesos, esta asignatura aborda el material fotoquímico durante su procesado en el cuarto oscuro. El alumnado conocerá qué tratamientos y modificaciones químicas sufre este tipo de material, para entender sus cualidades y comportamiento físico y estético y su deterioro.  Se realizarán procesados de material rodado en la escuela.

Investigación sobre las historias de la tecnología cinematográfica y su relación con la identificación de los documentos fílmicos dentro de un archivo. Características técnicas de los elementos. Vínculo entre discursos y técnicas. Examinación crítica del material. Niveles de catalogación por elemento y por obra. Metodologías para inspección, inventario y evaluación de colecciones.

En esta asignatura se estudiarán los soportes audiovisuales desde un punto de vista fisicoquímico. Así, se presentarán materiales como polímeros, metales, tintes o emulsiones que resultan fundamentales para comprender las propiedades de dichos soportes. Igualmente, se abordarán las diferentes reacciones químicas relacionadas con los procesos de degradación y se verá cómo los factores ambientales pueden afectar a este deterioro.

El objetivo de este curso es entender y familiarizarse con las herramientas destinadas a la restauración de películas con el software DaVinci Resolve 16 y comprender, mediante ejemplos reales, la aplicación de técnicas para facilitar la restauración del material cinematográfico, así como resolver dudas técnicas.

La digitalización de material sobre soporte fotoquímico es un proceso hoy en día ampliamente establecido, aunque los flujos de trabajo varían mucho de unas instituciones a otras. El alumnado entenderá los fundamentos de la digitalización y los objetivos que se buscan en el caso de los archivos. Con la imagen ya digitalizada, harán prácticas de tratamientos sobre la misma, para ajustar las cualidades ópticas a lo que cada proyecto requiera.

Estudio sobre los elementos fílmicos dirigido a la investigación para la restauración de la obra. Análisis de la especificidad material, deterioros, lesiones y degradación. Relación entre la integridad de los elementos y la obra: problemas para una restauración fílmica. Ética, técnica y tecnologías de la restauración. Breve introducción a los criterios de la restauración digital.

La catalogación de las obras audiovisuales es un requisito indispensable para garantizar el acceso a las mismas. Desde la invención del cine, en las postrimerías del siglo XIX, hasta la aparición del vídeo a principios de la década de los setenta del pasado siglo toda la producción audiovisual se ha realizado sobre soporte fotoquímico. En este mismo formato se ha desarrollado la producción audiovisual y su distribución y conservación. Las tecnologías digitales ofrecen nuevas formas de creación, almacenamiento y acceso, pero los cambios tecnológicos han supuesto siempre la destrucción de materiales o la imposibilidad de acceder a ellos al quedar obsoletos los dispositivos aptos para su reproducción y conservación. Desde este punto de vista, la definición de nuevos estándares plantea retos inéditos para la conservación, al tiempo que facilita los procesos documentales y de catalogación.

Investigación sobre la historia de los formatos de video, sus características técnicas y uso, así como los factores de riesgo, principios y tareas para la gestión de este tipo de colecciones. Principalmente enfocada a formatos analógicos y digitales almacenados en cintas magnéticas, desde formatos profesionales y de emisión hasta producciones independientes y vídeo doméstico. Los temas de gestión de colecciones incluirán identificación, inspección, creación de inventarios, estándares para conservación de colecciones y manipulación y diseño de planes de conservación/preservación.

Los materiales magnéticos están en inminente riesgo. Para fines de la siguiente década habremos perdido muchísimo contenido almacenado en estos formatos. La digitalización es la única herramienta disponible para asegurar que valiosos contenidos se perpetúen en el tiempo. Este curso se enfoca en la evaluación y digitalización de materiales de video magnético. Estudiaremos la descripción física y química de dichos materiales para la comprensión y mitigación de los procesos de deterioro y su correcto tratamiento, con especial énfasis en los procesos técnicos de digitalización. En este curso, los estudiantes aprenderán sobre cómo evaluar el deterioro de medios magnéticos, planificar su digitalización, y entender sus necesidades específicas para la preservación. Al final del curso sabrán cómo digitalizar materiales de video magnético utilizando el rack del laboratorio.

Comprensión general de documentos digitales: desde fuera (nivel de sistema de archivos) hacia dentro (formatos, codecs, codificación...). Se prestará atención a los casos de uso audiovisual. Los estudiantes aprenderán cómo buscar, entender e incluso manipular las propiedades técnicas de archivos multimedia y cómo aplicarlas para una afinación de calidad y una conservación a largo plazo. También incluye una introducción al control de calidad de archivos multimedia y debería hacerles capaz de comprender y manejar opciones de captura y exportación de cualquier aplicación de medios digitales. Además, trata la infraestructura que se necesita para establecer una estrategia de preservación digital. Los alumnos conocerán las teorías y prácticas que se están desarrollando actualmente, así como las políticas de acceso y conservación que se aplican en distintas instituciones.

Las condiciones ambientales que rodean cualquier tipo de material son cruciales para su conservación a largo plazo. Los documentos audiovisuales utilizan materiales muy diversos como soporte. El conocimiento de las necesidades de cada material y la gestión de las condiciones de almacenamiento son fundamentales para alargar la vida de las colecciones. En el curso se hablará de los estándares y los debates sobre la gestión del material audiovisual en su complejidad y se analizarán diferentes estudios de caso que tengan en cuenta la heterogeneidad de estos tipos de archivos, en termino de contexto y presupuesto, comparando el trabajo de colecciones privadas, domésticas y de instituciones históricas. El curso pretende dar unas claves para que el estudiante pueda adaptarse a diferentes realidades del mundo archivístico y alcanzar la habilidad de plantear y activar un plan estratégico de conservación de colecciones audiovisuales.

En las clases se presentarán los conceptos básicos de la conservación y restauración de elementos sonoros en un archivo cinematográfico, representando las buenas prácticas y estrategias comunes aplicadas a colecciones de películas.

El Observatorio recorre transversalmente el primer semestre del año académico habilitando un espacio para la formación, la práctica y la investigación sonora. Además de un temario fijo, se adapta a las necesidades de los integrantes del grupo y del momento específico, de ahí su vinculación a la práctica y a los proyectos en desarrollo.

Esta asignatura, que transcurre a lo largo de todo el curso académico, busca confrontar al alumnado con la naturaleza de su película y la metodología de abordaje. ¿De dónde viene su película? ¿De qué trata? ¿Qué emoción procura despertar? ¿Se puede contar en imágenes? ¿Cómo quiere el o la autora que se sienta el espectador al concluir el visionado de la obra? A partir de estas y otras cuestiones, se pretenden iniciar –o retomar en algunos casos - los procesos de reflexión y desarrollo del proceso de trabajo que habrán de culminar en la obra acabada.

El curso se concentra básicamente en tres puntos: el trabajo con el Punto de Partida como alma del viaje creativo; la necesidad de expandir el ámbito de ese viaje a partir de estímulos concretos capaces de añadir complejidad y profundidad a la película y la concreción del proyecto desde la escritura. 

Una mirada en profundidad a la exhibición de cine y vídeo en los espacios de arte contemporáneo. Este curso ofrece un recorrido por diferentes contextos institucionales, internacionales y locales, y reflexiona sobre el impacto cultural y las derivaciones políticas de las diversas manifestaciones a lo largo de las décadas. Además de la aproximación histórica se abordarán la estética, las formas de circulación, los públicos, los puntos ciegos y cuestiones prácticas de la exhibición de cine y vídeo en la actualidad tanto en museos como en galerías, bienales u otros espacios no convencionales.

El taller propone un acercamiento a la producción de emulsiones fotoquímicas artesanales. Un taller que parte de la arqueología fílmica pero que pone en evidencia muchas de cuestiones creativas contemporáneas. Un taller para las interesadas en la historia de la materialidad, pero dirigido también a cineastas interesados en el cine no sólo como un medio de almacenamiento para sus ideas, imágenes y banda sonora, sino como un material que forma y distorsiona activamente estos pensamientos, imágenes y sonidos.

Este curso parte de una proposición simple pero radical: tomar en serio lo que los y lass cineastas dicen, escriben y reflexionan cuando hablan de películas. No como explicaciones de su propia obra, sino como proposiciones generales o teorías sobre el cine mismo. Al resumir las posiciones de muchos y diversos cineastas, examinaré las nociones de arte y oficio, el proceso creativo, las "declaraciones de intenciones" y la vocación o el destino del medio.

En los orígenes del cinematógrafo, la cámara para registrar imágenes servía también para proyectarlas. El operador u operadora que activaba la manivela para atrapar un instante también era el encargado de hacer girar el engranaje de arrastre para, una vez revelada la película, compartir esas mismas imágenes en una pantalla. ¿En qué momento estas dos funciones (y las dos cámaras) se separaron y, sobre todo, con qué consecuencias? ¿Por qué el oficio de proyeccionista se ve hoy en día, y prácticamente desde la mecanización del arrastre de la película y la creación de los circuitos de distribución, tan alejado y ajeno al del operador de cámara? La afirmación de Henri Langlois, fundador de la Cinématèque Française, de que su cámara de cine era la cámara de proyectar pone en evidencia la importancia de reivindicar el arte de la proyección.

La asignatura se propone como una reflexión sobre el lenguaje, sobre la performance, sobre la acción, en su especificidad y en relación con los límites que las definen. Se prestará especial atención a los puntos de encuentro entre diferentes áreas de conocimiento de la práctica artística, a la exploración del registro y la performance, la acción, la cualidad indicial del registro performativo, así como su transformación en otros lenguajes, desde el dibujo a la escultura, el texto, el documento, el vídeo…

Se trabaja a partir de los procesos de las y los estudiantes en la relación con su propio trabajo. Todo ello posibilitará definir un paisaje que permita tomar conciencia del cuerpo como signo, el valor posicional del lenguaje y su dimensión performativa. La encarnación de signos corporales, sonidos, palabras y su potencial transformador y político. 

Esta asignatura se centra en el audiovisual de artista en el contexto del País Vasco. Toma como punto de partida las relaciones fluidas de la imagen en movimiento y los desplazamientos entre el cine y las prácticas artísticas, especialmente aquellas que acontecen en el sistema del arte: museos, centros de arte y galerías, o en el extrarradio del propio cine. A partir de una serie de casos de estudio, visionados, salidas e invitados, la asignatura examina el panorama local de la creación audiovisual.

La clase comienza con una introducción sobre formatos de archivos. Sobre esa base, los estudiantes explorarán de manera práctica el software libre y de código abierto tales como FFmpeg (para conversión de archivos), QCTools (para control calidad), AEO-Light (extracción de sonido de pistas de sonido óptico) y DCP-o-matic (para la creación de DCP), así como varios reproductores multimedia. Se presentarán y discutirán los diferentes recursos en torno a la infraestructura y a los procesos de trabajo para la digitalización de películas y videos, considerando especialmente las soluciones que puedan ser implementadas en entornos difíciles con poco presupuesto. Para finalizar la clase, se realizará una descripción en torno a la preservación y migración de datos, así como la planificación y recuperación de desastres.

Desde su comienzo el cine ha sido un medio colorido y se han ideado múltiples procesos para dotar de color a la película en blanco y negro, pasando por los procesos de tintado y virado químicos, el pintado manual, el desarrollo del Technicolor hasta la obtención de las emulsiones modernas, el cine siempre ha utilizado el color como un medio de expresión artístico. En este taller exploraremos el color primigenio del cine y las posibilidades estéticas que ofrecen estas técnicas a los cineastas y artistas.

En esta asignatura se aborda de manera específica el diseño y construcción de universos sonoros en todas sus etapas: ideación, pautas de trabajo, relaciones con la imagen, gestación de proyectos a partir del sonido, mezclas, etcétera. El poder multisensorial de las imágenes y el sonido. La estimulación sensorial sinestésica de imágenes y sonidos y la articulación de su poder paradójico en el cine.

Última etapa en la adquisición progresiva de conocimientos, habilidades y destrezas relacionados con el procesamiento de la película fotoquímica. La asignatura busca, por un lado, adentrarse en las técnicas y flujos de trabajo de un laboratorio profesional a partir del manejo práctico de la tecnología específica para el revelado (color y blanco y negro de 16 mm), corrección de color y copiado. La adquisición de estas habilidades prácticas implica también el mantenimiento de un conocimiento intergeneracional de la cultura e industria cinematográficas que, de otra manera, caería en el olvido. Por otro lado, los y las estudiantes que participen del curso podrán hacerse cargo del procesado de los materiales fílmicos realizados en la Escuela, manteniendo activo el servicio de EQZELab.

El software de restauración de películas DIAMANT es una solución profesional para la restauración, limpieza y reparación de películas. Taller impartido por el responsable digital de filmoteca de Catalunya en el que aprenderemos a optimizar el flujo de trabajo en el proceso de restauración digital.

Este curso introduce al alumnado en las principales cuestiones y estrategias emergentes para la conservación/preservación de los nuevos medios y las obras de arte digitales. Estas obras de arte van más allá de las proyecciones individuales de vídeos o películas; las y los artistas contemporáneos se sirven de una gran variedad de formatos y tecnologías audiovisuales para crear instalaciones complejas que son fascinantes para estudiar. Hay distintos ejemplos: obras de arte más antiguas que utilizan componentes obsoletos como los televisores (tubos de rayos catódicos), obras sincronizadas multicanal, obras que emplean motores de juegos o códigos personalizados u obras que obtienen datos de Internet. Las obras de arte complejas suelen tener muchas partes interrelacionadas que deben ser descifradas y documentadas para asegurarse de que en el futuro la obra funcione de manera fiel a la visión del artista. El alumnado aprenderá a analizar las obras de arte y a identificar los posibles riesgos estudiando varias obras de la colección de una institución cultural local. Investigará las historias de las exposiciones, consultará los archivos institucionales, examinará los componentes reales de una obra de arte y discutirá las obras con el personal del museo. En ese proceso, se aprenderá mucho sobre el cuidado y la conservación de las obras de arte en los museos y archivos.