"El grupo de alumnas presenta una diversidad de geografías, repertorios culturales y pertenece a diferentes generaciones, lo que contribuye a la construcción de un debate rico y complejo"

1. ¿En qué consiste tu proyecto de final de máster?

2. ¿Cómo ha sido tu experiencia en la escuela?

3. ¿A quién le sugerirías estudiar en Elías Querejeta Zine Eskola?

LAURA DÁVILA ARGOTY

1. El proyecto que desarrollé en la escuela se centra en una práctica artesanal llamada Barniz de Pasto, que se elabora a partir de la resina que produce la planta conocida como mopa-mopa, la cual crece en el piedemonte andino-amazónico de Colombia. Este proyecto, si bien está atravesado por el cine documental, se plantea desde una forma más experimental, en donde los gestos y el lenguaje cinematográfico buscan entregarse a un espacio sensorial. Mopa mopa se desarrolló poco a poco, acompañado de diversas preguntas en torno al cine, la ecología y los procesos de investigación, lo cual me llevó a concebir diferentes derivas que se tejieron a través de la escritura y la posible elaboración de una publicación colectiva.

2. Mi paso por EQZE ha sido una experiencia sumamente estimulante y enriquecedora. Sin duda, la escuela ha sido un espacio de pensamiento activo y creativo, en donde era posible aprender algo nuevo cada semana. Aprendí varios procesos del cine analógico: filmar, revelar en tanques y procesadoras, escanear, hacer etalonaje y copias de contacto, entre otros. Creo que es un espacio en donde la materialidad del cine no solo se evoca o se piensa, sino que también se practica cada día gracias al personal de la escuela y a los equipos con los que cuenta. Durante estos meses nos preguntamos desde dónde creamos las imágenes, pensamos con las manos, nos comprometimos con el presente y abrimos nuestros procesos.

Considero que la escuela es un gran lugar no solo para preguntarse sobre la producción de imágenes actuales, sino también para interrogarnos sobre cómo convivimos con las imágenes y prácticas del pasado, para cuestionar genealogías y pensar posibles caminos para nuestros cines. Es imposible no contaminarse del entusiasmo y las ideas de las personas que están en las otras especialidades y generar vínculos de aprendizaje colectivo. El aporte de la escuela a mi formación personal y profesional ha ido desde pensar y hacer cine desde un plano más afectivo, libre y posible hasta dejarme amistades con quienes seguiremos acompañándonos en nuestros proyectos y vidas.

3.  Le recomendaría EQZE a todas las personas curiosas y determinadas que crean que existen diferentes maneras y economías de hacer cine. Creo que es un espacio privilegiado para quienes busquen sus propios ritmos de trabajo y quieran aprender de y con otrxs.

DIEGO ACOSTA HERNÁNDEZ

1.  Mi proyecto de máster se llama Metamorfosis de lo mismo y comenzó como un cortometraje que luego mutó a largo, en parte gracias al paso por EQZE. El punto de partida fue doble: por una parte era imaginar qué pasaría si un naturalista del siglo XIX fuera trasladado al Chile actual; por otra, ver qué ocurre cuando este naturalista, Claude Gay, es interpretado por Ignacio Agüero, un cineasta fundamental para Chile y más allá. La mezcla y tensión entre la visión del científico y la del cineasta fue un motor inicial de esta película de la cual ya filmamos una primera parte. El proyecto se ha ido expandiendo a regiones misteriosas y eso es algo que me motiva: hacer una película que no sé a dónde me va a llevar. Confiar en que la película está ahí en el futuro esperando ser encontrada.

2. Mi experiencia en EQZE fue muy positiva porque la escuela es muy libre y entrega el tiempo, el espacio, las tutorías y herramientas para poder trabajar. Fue un año en que trabajé como nunca en cine: pude escribir, filmar, equivocarme, volver a filmar, revelar y digitalizar, y también ver muchas películas, lo que es un privilegio. Pude conocer a cineastas con visiones únicas e inspiradoras del cine, como es el caso de Erik Bullot que fue mi tutor. Mi promoción tuvo una gran presencia de personas que de distintas partes de Latinoamérica y conocer sus proyectos y contextos fue muy enriquecedor y expansivo para mi visión del cine; ahí pienso, por ejemplo, en el grupo de Archivistas Salvajes de Cuba. En ese sentido, me gustaría que el apoyo y el acceso a becas se mantenga en el tiempo, para seguir fomentando la creación y el rescate del cine en regiones históricamente desfavorecidas. Además, para mí que soy chileno, el venir a Donostia implica un desplazamiento interesante al poder conocer estas latitudes, parte de Euskal Herria y la cultura vasca.

3. Centrándome en el itinerario de Creación, yo se lo recomiendo a personas que tengan la necesidad vital de crear, personas que quieran hacer y experimentar. Personas que como yo vengan con proyectos nuevos, pero también puede ser muy útil para personas que ya han comenzado una película, que trabajen en fílmico y que tengan material que puedan procesar y trabajar. La escuela cuenta con el conocimiento y las herramientas necesarias para procesos fílmicos que en muchas partes han quedado en desuso, eso la hace un lugar único en el mundo, sobre todo considerando los tiempos que corren.

MAURA GRIMALDI

1. Mi proyecto consiste en un largometraje de ficción, titulado Fractura, que narra el reencuentro de dos mujeres mayores de setenta años en la ciudad de São Paulo (Brasil). A lo largo de un solo día se reconstruyen las historias de este amor pasado, entrelazando fragmentos de la vida de ambas, desde la infancia hasta la vejez, en distintos lugares de esta metrópoli. Cuestiones como la desaparición de la ciudad, su infraestructura, el envejecer en un gran centro urbano, los hitos de la cultura lésbica de la década de 1980 en la capital paulista, la amistad, la fiesta y la sexualidad son algunas de las temáticas consideradas en la primera versión del guion que desarrollé en el transcurso del último año. En este sentido, Fractura es una obra que, basada en muchos relatos reales, rinde homenaje a la ternura, la amistad, la familia elegida y reivindica el derecho a la ciudad, la memoria y un envejecimiento digno.

2. Una escuela puede ser un lugar bastante disruptivo para estar en el mundo, sobre todo en los tiempos actuales. Me siento muy privilegiado por poder afirmar que fui muy feliz en todas las escuelas por las que pasé, y aquí no fue diferente. Creo en la alegría como una herramienta de lucha política. Por esto, me parece tan importante que sea posible habitar un espacio donde se puedan construir amistades, fomentar intercambios de creación con respeto y generosidad y tener también, pues es igualmente importante, estructura material para desarrollar los proyectos que deseamos. En estos últimos quince meses quedó de manifiesto que más que producir una cosa —un producto, aquello que llamamos “obra” —, lo que palpita en mí es atravesar y vivir los procesos en sí. Es decir, recorrer los caminos y construir la comunidad que rodea el hacer. En este sentido, creo que el formato de los cursos en la EQZE está diseñado para favorecer este tipo de experiencias.

3. Veo la escuela como un espacio especialmente propicio para intercambios y experimentaciones. Sobre el primer punto, diría que la idea de participar activamente es una manera de aprovechar al máximo la pluralidad de encuentros que el curso ofrece. La presencia de artistas, investigadores, curadores y diferentes agentes en el campo del cine puede colaborar no solo con los proyectos individuales de las alumnas, sino también con la formación de las estudiantes como artistas de manera amplia. Igualmente cierto es el hecho de que el grupo de alumnas de EQZE presenta una diversidad de geografías, repertorios culturales y, en ocasiones, pertenece a diferentes generaciones, lo que contribuye a la construcción de un debate rico y complejo. En cuanto al espacio de experimentación, creo firmemente que la escuela ofrece acogida a trabajos con características muy distintas, en diferentes momentos de su desarrollo, respetando el perfil y el repertorio de cada participante. Paralelamente, la estructura física de la escuela es bastante privilegiada para quienes deseen acercarse a las materialidades fílmicas, sobre todo con soportes como el 16 mm y el super-8.

Plazo de inscripción

El plazo de inscripción en el Curso 2026-2027 de Elías Querejeta Zine Eskola comenzó el día 1 de febrero, y concluye el día 28. La inscripción solo se podrá tramitar a través del formulario habilitado en esta web.

El Máster en Creación aborda todos aquellos aspectos relacionados con los procesos creativos de ideación, experimentación, gestación y materialización de una obra, además de la búsqueda de la voz propia del cineasta

Proporciona una formación teórica y no estandarizada del cine, la participación en un rico ambiente de reflexión y pensamiento creativo y el desarrollo de un proyecto personal a través de un sistema personalizado de tutorías, según las afinidades de cada estudiante y las necesidades de su proyecto.

De esta manera, la especialidad confronta al alumnado a los procesos de ideación (subjetividad), a las metodologías de trabajo (sistematización), a la experimentación (búsqueda formal específica) y a la conceptualización y materialización del proyecto.