"He tenido la oportunidad de poner en práctica ideas e investigaciones que venía desarrollando en EQZE"

1. ¿Cómo ha sido tu experiencia de prácticas y cómo ha contribuido a tu formación?

2. ¿Qué destacarías del día a día en tu espacio de trabajo?

3. ¿Qué aprendizajes extraes de esta experiencia de cara a tu futuro profesional?

NATALIA ORASANIN

1. Mi práctica en Courtisane fue fundamental para mi desarrollo como curadora. Lo que más valoré fue la libertad de poder desarrollar un programa desde su concepción hasta su presentación, contando en todo momento con comentarios tan reflexivos y enriquecedores. Me dio la oportunidad de poner en práctica ideas e investigaciones que venía desarrollando en EQZE, no solo a través de la selección de películas, sino también mediante la escritura curatorial, las presentaciones de programas y las conversaciones posteriores a las proyecciones. Tener el espacio para pensar y profundizar en estas ideas dentro de un entorno tan abierto y colaborativo fue enormemente gratificante, al igual que estar presente durante el festival y ver cómo el trabajo cobraba forma en diálogo con el público.

2. Lo que más destacaría de la experiencia cotidiana en Courtisane fue la oportunidad de involucrarme de cerca en todas las etapas del proceso. También fue sumamente valioso poder conocer y conversar con miembros del público, artistas, investigadoras y curadoras, especialmente durante el festival. Ver cómo las obras se adaptan a distintas condiciones espaciales y técnicas añadió otra capa al proceso y profundizó mi comprensión de cómo el contexto influye en la recepción. Esta experiencia me permitió comprender de forma más profunda cómo se toman las decisiones curatoriales y, en particular, cómo estas cobran forma en el contexto de un festival como Courtisane.

3. Lo que me llevo de esta experiencia de cara a mi futuro profesional es una comprensión más clara de la práctica curatorial como algo a la vez conceptual y profundamente situado. Trabajar en Courtisane me mostró cómo las ideas se desarrollan a través del diálogo, la revisión y una atención cuidadosa al detalle y al contexto. También reforzó mi confianza para desenvolverme en las distintas dimensiones del trabajo curatorial, desde la investigación y la programación hasta la moderación y el trabajo colaborativo con artistas. Quizás lo más importante es que reforzó la idea de entender la curaduría como un proceso continuo de negociación, más que como un conjunto fijo de decisiones.

IZARO CUESTA

1.Las prácticas que he realizado durante mi formación en Elías Querejeta Zine Eskola siento que han sido de gran ayuda para mí, a nivel profesional y personal. He sido parte de tres prácticas en distintas instituciones, como el Festival de Cine de San Sebastián, el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera y el Museo Artium. Haber realizado prácticas en estos tres lugares considero que me ha ayudado a abrir mi abanico de conocimientos y de herramientas de trabajo. Por fin he conocido en primera persona cómo se trabaja en los ámbitos expositivos, museísticos, de entrevistas, de festivales… Considero que haber tenido la oportunidad de realizar estas prácticas me ha hecho plantearme y cuestionarme muchas veces todo lo que todavía me queda por aprender e investigar; sin ponerlo en práctica en este tipo de instituciones no sabría en realidad cómo afrontarlo en el mundo laboral cultural y artístico.

2.Destacaría de las prácticas que he realizado en el SSIFF y en Artium el trabajo cara a cara y el contacto con lxs profesionales y lxs artistas. He disfrutado mucho de poder hablar con las personas, de la oportunidad de hacer preguntas y de ver personalmente los gestos y opiniones de cada unx, en vez de leerlos sobre una pantalla o en un papel. Siento que este contacto en primera persona hace de toda la experiencia de las prácticas algo más importante de cara al futuro, para saber cómo tratar e interactuar con el resto de compañerxs, además de con lxs artistas, que a la vez son compañerxs. Asimismo, personalmente he disfrutado especialmente de los trabajos y tareas que he llevado a cabo en estas prácticas, ya que nunca las había realizado en un entorno laboral y creo que me han ayudado a ganar mucha experiencia y a ver en realidad cómo funcionan distintos puestos de trabajo, distintos lugares —como salas de exposiciones o salas de eventos—, distintos artistas y sus obras.

3. De cara a mi futuro profesional estoy contenta, ya que, al haber realizado tres prácticas trabajando en distintos campos y con diferentes profesionales, he ganado una experiencia mucho más rica y variada. En todas las prácticas he aprendido cosas nuevas, y lo que más me ha gustado de ellas es haberlas podido poner en práctica en trabajos de verdad y haber podido ayudar y aportar mis conocimientos. Actualmente, a la hora de buscar trabajo y de realizarlo, siento que dispongo de muchas más herramientas que antes, además de fuentes que desconocía donde puedo buscar ayuda o información. Ahora me siento mucho más capacitada que antes para trabajar profesionalmente en este tipo de instituciones u otros lugares. En este momento, me gustaría seguir trabajando y desarrollando mis herramientas, aprendiendo y aplicando mi experiencia para continuar desarrollando mis conocimientos y disfrutar de nuevos trabajos.

JOSÉ EMILIO GONZÁLEZ

1. Mis prácticas en Xcèntric, el cine del CCCB han sido una de las mejores experiencias profesionales que he tenido hasta ahora, ya que me han dado una idea muy clara de cómo funciona un cine con una línea curatorial muy precisa dentro de una institución cultural. Consistieron en apoyar la producción de las sesiones de la temporada 2026 por lo que tuve que apoyar en el rastreo de copias, la negociación de derechos, la recepción de materiales, así como otras tareas que, quizás, se pasan por alto, pero son esenciales para construir la experiencia de exhibición, como maquetar las hojas de sala, diseñar los banners de cada sesión o actualizar el sitio web. Esto ha sido de gran ayuda en mi formación, ya que me ha brindado herramientas para comprender el paso a paso para levantar un programa público de cine. Además, tener el privilegio de asistir a todas las sesiones de Xcèntric (algo que desde Ciudad de México miraba con anhelo) y poder ver regularmente lo que hay en su archivo ha sido muy provechoso para mi cinefilia y para seguir desarrollando mi sensibilidad hacia el cine de vanguardia.

2. Sin lugar a dudas, del día a día destacaría el poder colaborar con y aprender de Gloria Vilches, la responsable de Xcèntric y mi tutora durante estos seis meses. Es una persona con una gran sabiduría y con una generosidad infinita. De ella he aprendido cuestiones creativas de la práctica curatorial, como la necesidad de convocar a programadorxs diversxs o la metodología para pensar el orden de un programa: ¿qué corto va dónde? ¿Qué relato propio crea el programa si una película está aquí y no allá? Pero más allá de eso, Gloria posee una ética de trabajo admirable donde procura cuidado hacia su equipo, sus colegas, las películas, las distribuidoras, las cineastas. La antelación en la planeación de las sesiones, la atención minuciosa a los detalles o hasta la manera de responder un correo electrónico son acciones que lleva a cabo con mucha diligencia y amor. Creo que por eso Xcèntric es el gran programa que es. Todas estas prácticas éticas, hay que decirlo, no son habituales en el mundo del cine y la industria audiovisual, pero ella lo hace diferente.

3. Como lo dije en la pregunta anterior, de estas prácticas me llevo una ética de trabajo que espero poder trasladar y transmitir en los próximos espacios profesionales que pise. Me llevo aspectos a considerar al momento de programar que van desde lo creativo hasta lo práctico. Si bien ya estaba familiarizado, el paso por Xcèntric me dio un conocimiento más profundo de las diferentes distribuidoras de cine experimental en el mundo, así como sus respectivos catálogos. Y me llevo seis meses increíbles que terminaron con la oportunidad de poder presentar mi trabajo de hipótesis desarrollado en Zine Eskola, gracias, nuevamente, a la confianza de Gloria Vilches. Y eso, la gratitud hacia la escuela y hacia el Xcèntric por una oportunidad que jamás imaginé que podría tener.

El Máster en Comisariado permite el acceso a todo el torrente teórico, heredado en parte de las artes plásticas, así como a las distintas tradiciones y escuelas de programación. Más allá del estudio y revisión crítica de estas corrientes, el curso obliga a repensar las condiciones y fórmulas de distribución y acceso al cine en un nuevo (e incierto) momento de inflexión para el modelo tradicional de exhibición, cuestionado por la pujanza de las plataformas de streaming y por la progresiva desaparición de las salas de cine.

Además del cultivo del criterio y mirada singulares de cada participante, el curso proporciona las herramientas para el desarrollo de proyectos cinematográficos desde la fase de ideación a la de ejecución. La especialidad estimula además la labor investigadora, crítica, ensayística y académica de la curadora y el curador.

Uno de los rasgos fundamentales de este curso es que se realiza en permanente contacto profesional y docente con las instituciones que lo generan. Las y los estudiantes pueden trabajan en proyectos curatoriales muy distintos, como los propuestos por Tabakalera o el Festival de San Sebastián.

Folleto informativo [PDF]