Creación
El Máster en Creación aborda todos aquellos aspectos relacionados con los procesos creativos de ideación, experimentación, gestación y materialización de una obra, además de la búsqueda de la voz propia del cineasta
El programa combina una formación teórica no estandarizada, la participación en un ambiente de reflexión y pensamiento creativo, y el desarrollo de un proyecto personal acompañado por un sistema personalizado de tutorías adaptado a las afinidades de cada estudiante y las necesidades de su proyecto.
De esta manera, el máster confronta al alumnado con los procesos de ideación (subjetividad), las metodologías de trabajo (sistematización), la experimentación (búsqueda formal específica) y a la conceptualización y materialización del proyecto.
Del origen del cine a la civilización de las imágenes
A la pregunta de cómo se forma un cineasta, el máster de Creación responde con otra: ¿cómo olvidarlo todo y volver al cine a través del conocimiento específico que proporciona el trabajo con las manos? El itinerario de Creación resulta de una metodología que aborda ambas cuestiones, el olvido y el conocimiento sensorial y técnico, además del control de los medios de producción, en un recorrido dividido en tres etapas.
El proceso comienza con la asignatura-río “Avant-Garden. El film y el arte del jardín” que propone la asunción de un nuevo principio: un compromiso con lo que verdaderamente anima a hacer películas y un esfuerzo por desprenderse de los prejuicios que nos hacen ciegos ante las imágenes. La imagen del jardín funciona en su dimensión simbólica pero también metodológica: trabajar con rigor, constancia y esperanza, tal y como lo hace el hortelano. En esa primera etapa del viaje, queda ya evidenciada la necesidad de volver a la artesanía desde la destreza técnica pero también desde el rigor del trabajo y la imaginación.
La siguiente etapa del curso se sumerge en las metodologías de la creación. De la mano del cineasta en residencia, el curso entra en un periodo de calma reflexiva y de contacto con la experiencia creativa de otras y otros creadores. Se trata de un tránsito entre una primera etapa marcada por un periodo de pensamiento creativo y exploración, y la aceleración que imprimirá la tercera fase del periodo docente que identificamos como la Kinofabrika.
Centrado fundamentalmente en los proyectos de final de máster, la Kinofabrika propone avanzar en las películas no desde las ideas sino desde su materialización, es decir, desde las limitaciones de producción, desde las imágenes y sonidos ya realizados, desde el hacer, desde los rostros ya identificados, desde los lugares que habitará la cámara.
Del Avant-Garden a la Kinofabrika, tal es el camino que propone el Máster en Creación: del origen del cine a la civilización de las imágenes.
Programa Académico
El arte de las aberraciones: historias y estéticas del cine
Joxean Fernández
Carlos Muguiro
Módulo: 1, 5
Este es un curso sobre la estética y la historia del cine planteado desde la encrucijada del presente; un momento en el que, más allá de la crisis del mismo concepto de historia como relato totalizador, se ha generalizado una verdadera sospecha sobre la ordenación del tiempo diacrónico y la idea de progreso. En un sentido específico, la asignatura se pregunta sobre la posibilidad de contar la historia del cine desde nuestro tiempo. Y lo hace con la voluntad de poder hacerlo, es decir, con el propósito de contar en plural las historias que componen la historia del cine. En un sentido más general, esta es también una asignatura sobre el tiempo, simplemente. A lo largo de las dos primeras décadas del siglo XXI, las categorías que han servido tradicionalmente para estructurar cien años de cine, sustentadas en dicotomías estilísticas (clasicismo vs modernidad) o en parámetros teleológicos, han sido cuestionadas desde distintas corrientes de la historiografía revisionista que, con frecuencia, trascienden lo cinematográfico: los estudios culturales, las teorías afectivas, la arqueología de los medios, el análisis de la recepción, el materialismo cultural, la ecocrítica o los estudios de género y postcoloniales, son algunas de estas aproximaciones críticas. Los historiadores han incorporado a su léxico el término giro (el giro afectivo, el giro del archivo, el giro materialista) evidenciando gráficamente la necesidad de reconducir el destino lineal y evolucionista que se ha aplicado al cine habitualmente.
Sin embargo, desde lugares de resistencia localizados, colectivos y minorías centrados en la microhistoria y en las historias subalternas, narrativas alternativas y desde abajo, han surgido paralelamente posturas críticas contra la hegemonía académica y suficiencia universitaria. ¿Cómo abordar, pues, el relato de la historia del cine sin caer en el rechazo automático de la herencia, el cinismo negacionista, la mirada exógena y cientificista, la simple falta de curiosidad? ¿De qué manera el relato de la historia del cine en una escuela de cine debe ser, también, el relato de nuestra propia memoria? ¿Somos parte de esa historia que rechazamos? En ese sentido, este curso sobre el tiempo del cine es también un curso sobre nuestro tiempo en el cine.
Con el fin de abordar la posibilidad de la historia no solo teóricamente sino desde un punto de vista aplicado, el curso propone una metodología dialogal, con la incorporación de voces divergentes pero complementarias a lo largo de las sesiones. Se trata de construir una historia paradójica y plural, abierta y rizomática, nada lineal, carnavalesca y metamórfica. Seguiremos, en este sentido, la dirección marcada por Nicole Brenez cuando advierte de que “el cine no deja de desgarrarse, de profundizar sus fracturas, de hacer variar las potencias de lo discontinuo y de su doble, de trabajar la cesura y dejar trabajar la defección”.