"Ikasle taldeak askotariko geografiak eta kultura-errepertorioak ditu eta belaunaldi desberdinetakoak dira, eta horrek eztabaida aberats eta konplexua eraikitzen laguntzen du"

1. Zertan datza master amaierako zure proiektua?

2. Nolakoa izan da eskolan izan duzun esperientzia?

3. Nori gomendatuko zenioke Elías Querejeta Zine Eskola?

LAURA DÁVILA ARGOTY

1. Eskolan garatu nuen proiektua Pastoko berniza (Barniz de Pasto) izeneko artisau-praktikan oinarritzen da. Pastoko berniza mopa-mopa izeneko landareak sortzen duen erretxinatik abiatuta egiten da, eta landare hori Kolonbiako mendi-oin andino-amazonikoan hazten da. Proiektu honetan zinema dokumentalaren ezaugarriak dauden arren, modu esperimentalago batetik planteatzen da, non keinuek eta hizkuntza zinematografikoak espazio sentsorial bati beren burua ematea bilatzen duten. Mopa mopa pixkanaka garatu zen, zinemari, ekologiari eta ikerketa-prozesuei buruzko hainbat galderarekin batera. Horren ondorioz, idazketaren eta argitalpen kolektibo bat egiteko aukeraren bidez ehundutako zenbait bilakaera sortu nituen.

2. EQZEn egin dudan egonaldia oso esperientzia suspergarria eta aberasgarria izan da. Zalantzarik gabe, eskola pentsamendu aktiboa eta sortzailea lantzeko gune bat izan da, astero zerbait berria ikasteko aukera genuen eta. Zinema analogikoaren hainbat prozesu ikasi nituen: filmatzea, tanke eta prozesadoreetan errebelatzea, eskaneatzea, etalonajea eta kontaktu bidezko kopiak egitea, besteak beste. Uste dut espazio horretan zinemaren materialtasuna ez dela soilik gogora ekartzen edo pentsatzen, baizik eta egunero praktikatzen dela eskolako langileei eta dituen ekipoei esker. Hilabete hauetan irudiak nondik sortzen ditugun galdetu diogu geure buruari, eskuekin pentsatu dugu, orainarekin konprometitu gara eta gure prozesuak ireki ditugu. Nire ustez, eskola primerako lekua da ez bakarrik egungo irudien ekoizpenari buruz gogoeta egiteko, baita iraganeko irudi eta praktikekin nola bizi garen galdetzeko, genealogiak zalantzan jartzeko eta gure zinemetarako bide posibleak pentsatzeko ere. Ezinezkoa da beste espezialitateetan dauden pertsonen grinaz eta ideiez ez kutsatzea, eta ikaskuntza kolektiborako loturak sortzen dira.

Eskolak nire prestakuntza pertsonal eta profesionalari egin dion ekarpena zinea pentsatzetik eta egitetik hasi da, ikuspegi afektiboago, libreago eta posibleagotik, eta azkenean gure proiektu eta bizitzetan elkarri laguntzen jarraituko dugun adiskideak eman dizkit.

3. EQZE gomendatuko nieke zinema egiteko modu eta ekonomia desberdinak daudela uste duten pertsona ikusnahi eta seguru guztiei. Uste dut espazio pribilegiatua dela beren lan erritmo propioak aurkitu nahi dituztenentzat eta beste batzuengandik eta beste batzuekin ikasi nahi dutenentzat.

DIEGO ACOSTA HERNÁNDEZ

1. Nire master proiektuak Metamorfosis de lo mismo du izena, eta film labur baten formatuan hasi zen arren, gero film luze bihurtu zen, neurri batean ni EQZEtik pasatzeari esker. Abiapuntua bikoitza izan zen: batetik, XIX. mendeko naturalista bat gaur egungo Txilera eramango balute zer gertatuko litzatekeen irudikatzea; bestetik, ikustea zer gertatzen den naturalista hori, Claude Gay, Ignacio Aguerok antzezten duenean, Txileko eta haratagoko zinegile funtsezkoa baita. Zientzialariaren eta zinemagilearen ikuspegien arteko nahasketa eta tentsioa izan zen pelikula honen hasierako motorra, eta horren lehen zatia filmatua dugu jada. Proiektua eskualde misteriotsuetara hedatu da, eta horrek motibatu egiten nau: nora eramango nauen ez dakidan film bat egiteak, hain zuzen ere. Etorkizunean filma hor, aurkitua izateko zain, egongo dela espero izatea.

2. EQZEn izan nuen esperientzia oso positiboa izan zen, eskola oso librea delako eta denbora, espazioa, tutoretzak eta lan egin ahal izateko tresnak ematen dituelako. Urte hartan, inoiz ez bezala lan egin nuen zineman: idatzi, filmatu, huts egin, berriro filmatu, errebelatu eta digitalizatu ahal izan nuen, baita film asko ikusi ere, eta hori pribilegio handia da. Zinemaren ikuspegi paregabe eta inspiratzaileak zituzten zinemagileak ezagutu ahal izan nituen, hala nola Erik Bullot, nire tutorea izandakoa. Nire urtean Latinoamerikako hainbat lekutako pertsonen presentzia handia izan zen, eta haien proiektuak eta testuinguruak ezagutzea oso aberasgarria eta hedakorra izan zen zinemari buruz nuen ikuspegiarentzat; burura datorkit, adibidez, Kubako Archivistas Salvajes taldea. Ildo horretan, gustatuko litzaidake beken babesa eta sarbidea denboran mantentzea, historikoki kaltetuak izan diren eskualdeetan zinemaren sorkuntza eta erreskatea sustatzen jarraitzeko. Gainera, txiletarra naizenez, Donostiara etortzeak bidaia interesgarria eskatzen du, latitude hauek, Euskal Herriaren zati bat eta euskal kultura ezagutu ahal izateko.

3. Sorkuntza ibilbidean zentratuz, sortzeko premia duten pertsonei gomendatzen diet nik, egin eta esperimentatu nahi duten pertsonei. Ni bezala proiektu berriekin datozen pertsonentzat, baina pelikula bat hasi duten pertsonentzat ere oso baliagarria izan daiteke, filmean lan egiten dutenentzat eta prozesatu eta lan egin dezaketen materiala dutenentzat. Leku askotan dagoeneko erabiltzen ez diren film-prozesuetarako behar diren ezagutza eta tresnak ditu eskolak, eta horrek leku paregabea bihurtzen du mundu mailan, batez ere garai horiek kontuan hartuta.

MAURA GRIMALDI

1. Nire proiektua fikziozko film luze bat da, Fractura izenekoa, eta hirurogeita hamar urtetik gorako bi emakume São Paulon (Brasil) berriz elkartu direla kontatzen du. Egun bakar batean zehar, iraganeko maitasun honen istorioak berreraikitzen dira, eta bi emakumeen bizitzaren zatiak elkartu egiten dira metropoli honetako leku ezberdinetan, haurtzarotik zahartzaroraino. Azken urtean zehar garatu nuen gidoiaren lehen bertsioan kontuan hartu diren gaietako batzuk honako hauek dira: hiriaren desagerpena, azpiegitura, hirigune handi batean zahartzea, 1980ko hamarkadako kultura lesbikoaren mugarriak hiriburu paulistan, adiskidetasuna, festa eta sexualitatea. Alde horretatik, hirirako, memoriarako eta zahartze duinerako eskubidea aldarrikatzen duen lana da Fractura, eta samurtasunari, adiskidetasunari eta hautatutako familiari omenaldia egiten die, benetako kontakizun asko oinarri hartuta.

2. Munduan egoteko leku disruptibo samarra izan daiteke eskola bat, batez ere gaur egun. Oso pribilegiatua sentitzen naiz esan ahal izateagatik oso zoriontsua izan nintzela egon nintzen eskola guztietan, eta hau ez zen desberdina izan. Poztasuna borroka politikorako tresna dela sinesten dut. Horregatik, erabat garrantzitsua iruditzen zait espazio bat edukitzea posible izatea, lagunak egiteko, errespetuz eta eskuzabaltasunez sorkuntza-trukeak sustatzeko eta, era berean, nahi ditugun proiektuak garatzeko egitura materiala izatea, hori ere garrantzitsua baita. Azken hamabost hilabeteotan agerian geratu da, gauza bat —produktu bat, “obra” deitzen dioguna— ekoiztea baino gehiago, nire baitan taupadaka ari dena prozesuak zeharkatzea eta bizitzea dela. Hau da, bideak zeharkatu eta egitea inguratzen duen komunitatea eraiki. Ildo horretan, uste dut EQZEko ikastaroen formatua horrelako esperientziak bultzatzeko diseinatuta dagoela.

3. Uste dut trukeak eta esperimentazioak egiteko espazio bereziki aproposa dela eskola. Lehenengo puntuari dagokionez, parte hartze aktiboaren ideia ikastaroak eskaintzen dituen topaketen aniztasuna ahalik eta gehien aprobetxatzeko modu bat dela esango nuke. Artistak, ikertzaileak, kuradoreak eta zinemaren arloko hainbat eragile egoteak ikasleen banakako proiektuekin ez ezik, ikasleak artista gisa modu zabalean prestatzearekin ere lagun dezake. Era berean, egia da EQZEko ikasle taldeak askotariko geografiak eta kultura-errepertorioak dituela, eta, batzuetan, belaunaldi desberdinetakoak direla, eta horrek eztabaida aberats eta konplexua eraikitzen laguntzen duela. Esperimentatzeko espazioari dagokionez, uste dut eskolak oso ezaugarri desberdinak dituzten lanak jasotzen dituela, garapenaren une desberdinetan, parte-hartzaile bakoitzaren profila eta errepertorioa errespetatuz. Aldi berean, eskolaren egitura fisikoa nahiko pribilegiatua da materialtasun filmikoetara hurbildu nahi dutenentzat, batez ere 16 mm, super-8 eta halako euskarriekin.

Izena emateko epea

Elías Querejeta Zine Eskolako 2026-2027 Ikasturtean izen-emateko epea otsailaren 1ean hasi zen eta otsailaren 28an amaituko da. Izen-ematea webgune honetan dagoen formularioaren bidez bakarrik egin ahal izango da.

Sorkuntza graduondokoak obra bat asmatu, esperimentatu, sortu eta gauzatzeko prozesu sortzaileekin zerikusia duten alderdi guztiak jorratzen ditu, zinemagilearen ahots propioa bilatzeaz gain

Zinemari buruzko prestakuntza teorikoa eta ez estandarizatua ematen du, gogoeta eta pentsamendu giro aberats batean parte hartzea, eta proiektu pertsonal bat garatzea tutoretza sistema pertsonalizatuaren bidez, ikasle bakoitzaren kidetasunen eta proiektuaren beharren arabera betiere.

Horrela, espezialitateak aurrez aurre jartzen ditu ikasleak ideia prozesuekin (subjektibotasuna), lan metodologiekin (sistematizazioa), esperimentazioarekin (bilaketa formal espezifikoa) eta proiektuaren kontzeptualizazioarekin eta gauzatzearekin.