Producción
El cine de mañana
El área de producción creativa se centra en la materialización de proyectos desarrollados por estudiantes de EQZE, bien durante su paso por la escuela o posteriormente, una vez egresados. El departamento apoya la materialización de proyectos tanto de estudiantes de Creación, como de Comisariado y de Archivo.
La escuela se comporta en esa fase como una productora motor que permite estudiar la viabilidad de los proyectos, buscar socios externos y liderar la materialización de esas iniciativas.
Rosina Prado, cineasta en el exilio
Rosina Prado (Cartagena, 1935) fue una cineasta española exiliada en la URSS y en Cuba tras la guerra civil. EQZE acogió un encuentro en torno a su figura y su obra, en cuyo marco se proyectó la nueva digitalización de Prijodiat y ujodiat poezda (El ir y venir de los trenes, 1961), el cortometraje que rodó durante sus años en el VGIK de Moscú.
Aztarnak
Aztarnak propone el cine como un espacio de exploración para imaginar futuros posibles a partir de huellas y señales que atraviesan nuestro presente. Comisariado por las y los estudiantes de Comisariado del Curso 2025-2026, el programa se desarrolla en diez sesiones divididas en tres bloques, a partir del 15 de febrero.
Courtisane Festival 2026
Por tercer año, estudiantes de Comisariado de EQZE organizaron programas en el Courtisane Festival. En su edición 25, las estudiantes de la promoción 2024-2025 presentaron sus propuestas dentro de Undercurrents, la sección dedicada a las prácticas emergentes de la imagen en movimiento.
Natalia Orasanin comisarió dos programas: “A Motion Study”, en torno al movimiento cinematográfico, y “Tonight Will Be the End of Meaning”, que cuestiona las convenciones del cine narrativo; por su parte, Elisa Juri propuso “In Their Semi Off-Hours”, un programa doble sobre las tensiones entre el tiempo ocupado y el tiempo libre.
Zinebotanika
Zinebotanika, taller creado por Cristina Neira en EQZE, propone la creación colectiva de un film en 16 mm a partir de elementos botánicos —pétalos, hojas, tallos— fijados directamente sobre el celuloide.
Hipótesis 2025
“El tiempo de las Hipótesis” es el evento en el que las y los estudiantes de máster de las tres especialidades de Elías Querejeta Zine Eskola —Archivo, Comisariado y Creación— exponen los trabajos que han desarrollado a lo largo del curso.
ZINEMA GOXOA
ZINEMA GOXOA, propuesta del alumnado de Comisariado del Curso 2024-2025, buscó recuperar el disfrute de la experiencia cinematográfica. El programa se desarrolló en seis sesiones gratuitas entre mayo y diciembre, con películas que se mantenían en secreto hasta el momento de la proyección.
Zine izarak
Taller impulsado por el laboratorio audiovisual de Tabakalera y EQZE, en el que diez participantes desarrollaron una obra colectiva junto a Harkaitz Cano. Se abordaron temas que forman parte de los procesos de creación: los derechos de imagen, las referencias cinematográficas, los tipos de narrativa o el montaje de archivos, entre otros.
Courtisane Festival 2025
Memoria doméstica y escritura musical articularon los dos programas que estudiantes de Comisariado de la promoción 2023-2024 de EQZE organizaron en la edición 24 del Courtisane Festival.
Juliana Arana Toscano comisarió el programa “Domestic_graphies”, sobre el peso de la memoria en los gestos domésticos; y Ana Júlia Silvino, “Interwoven Scores: A Symphony of Correspondence”, una aproximación interdisciplinar a la obra de compositoras como Beatriz Ferreyra y Éliane Radigue y a la cineasta Lis Rhodes.
Hipótesis 2024
“El Tiempo de las Hipótesis” es el evento en el que las y los estudiantes de máster de las tres especialidades de Elías Querejeta Zine Eskola (Archivo, Comisariado y Creación) exponen los trabajos que han desarrollado a lo largo del curso.
En la otra isla
Una serie de películas restauradas en EQZE conformó la programación del ciclo “En la otra isla" organizado junto con el Festival de San Sebastián y Filmoteca Vasca. El ciclo, ubicado en el marco del programa Klasikoak del festival, acogió una selección de películas cubanas realizadas entre las décadas de 1960 y 1980; obras poco conocidas de cineastas como Sara Gómez y Nicolás Guillén Landrián, de figuras canónicas como Santiago Álvarez, y de realizadoras y realizadores amateur que trabajaron al margen de estructuras institucionales.
Abrazo inmaterial
Proyecto comisariado por Lorena García Espino, estudiante de Comisariado de EQZE, que reunió en Bilbao el trabajo de cuatro artistas LGBTIQ+ de América Latina en procesos migratorios. Las obras expuestas abordaron el vínculo entre la imagen y la autorrepresentación desde los medios digitales, tomando la tecnología como forma de activismo y reivindicación.
España y guadaña. Espectros de un pueblo por venir
Este ciclo programado en Filmoteca Española reunió películas que indagan en la relación entre el pueblo y la imagen de la muerte a través del ritual, la fiesta y el teatro. “España y guadaña” tuvo como eje Los ángeles exterminados (Michel Mitrani, 1968) y se completó con filmes de Luis Buñuel, Jacinto Esteva y Glauber Rocha.
Este programa surgió del Trabajo Fin de Máster de Isaac Tejedor Martín, estudiante de EQZE.
Mapa del laberinto institucional y jurídico del sector audiovisual
Coordinado por Adriana Moscoso, directora general de GESAC, el seminario giró en torno al derecho y a las políticas de ordenación e impulso del sector audiovisual. Participaron Sydney Borjas, director de Scenic Rights; Patricia Motilla, socia de la firma Andersen y especialista en el sector audiovisual; Marta Rincón Areitio, responsable de artes visuales de Acción Cultural Española; Elena Manrique, productora; y Borja Cobeaga, cineasta.
Una isla desierta
Llegar a una isla desierta es una experiencia particular. ¿Qué nos espera lejos del continente? ¿La angustia de la soledad? ¿El anhelo de la liberación? Una isla, ya sea real o imaginaria, es un lugar para volver a empezar. Este nuevo comienzo es el punto de partida para este ciclo. Al fin y al cabo, una sala de cine es también una isla que acoge y reúne; que se abre a nuevas posibilidades. Las películas de este programa se preguntan cómo habitar un lugar, cómo plantear una vida en común, cómo salir del aislamiento para encontrarnos.
Courtisane Festival 2024
Tres estudiantes de Comisariado de la promoción 2022-2023 de EQZE organizaron sendos programas en la edición 23 del Courtisane Festival, a partir de una invitación del festival belga.
Sara Domínguez López comisarió el programa “There Is Nothing To Celebrate, My House Is Empty”, sobre la historia compartida de México y Perú; Alejo Duclós, un programa doble queer “Shameless Memories from Latin America”; y Mireia Montané, “What Is Irony, If Not Melancholy?”, en torno al gesto irónico en el lenguaje cinematográfico.
Gipuzkoa perdida y encontrada
Taller impartido por Rick Prelinger en el marco del programa "Diálogos de Cineastas" organizado por Koldo Mitxelena Kulturunea, el Festival de San Sebastián y Elías Querejeta Zine Eskola. Las y los participantes realizaron una película a partir de archivos fílmicos de ámbito local cedidos por Filmoteca Vasca.
Coleccionista de cine publicitario, industrial y educativo desde 1983, Rick Prelinger creó en el 2000 una colección denominada Prelinger Archives que en la actualidad cuenta con más de 7.800 películas disponibles para descargar y reutilizar de forma gratuita y online. Su colección personal, que consta de más de 60.000 películas, fue adquirida en 2002 por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.
Seminario con Laura Mulvey
Seminario impartido por la cineasta, ensayista y académica Laura Mulvey, referente histórico de la teoría cinematográfica feminista. El encuentro, celebrado los días 14, 15 y 16 de diciembre de 2023, formó parte de las actividades del proyecto de investigación "Genealogías del aprendizaje" de EQZE. La visita incluyó dos proyecciones públicas en el cine de Tabakalera.
Colección privada. The Super-8 and 16 mm Scene in Spain
Programa dedicado al cine analógico español reciente, presentado en el Museum of the Moving Image y en Anthology Film Archives de Nueva York los días 13 y 14 de mayo. A lo largo de tres sesiones el ciclo recorrió la producción de 24 cineastas que continúan trabajando en 16 mm y Super-8. El programa contó con el apoyo de EQZE, el Martin Scorsese Department of Cinema Studies, el NYU Moving Image Archiving and Preservation Program, el Orphan Film Symposium y el Consulado General de España.
Comisariado por Carlos Saldaña, estudiante de EQZE, y Francisco Algarín, entre las obras programadas figuraron trabajos de otras estudiantes de la escuela como Laura Moreno, Aldara Pagán y Laura Ibáñez López.
Dejemos que la casa se ensucie
EQZE y el Centro Joven Kontadores coorganizaron "Dejemos que la casa se ensucie. Ciclo de Cineastas argentinas", una aproximación a la cinematografía contemporánea del país desde una perspectiva feminista y transgeneracional. El programa reunió el trabajo de cineastas como María Alché, Melisa Liebenthal y Clarisa Navas, y estableció un diálogo con obras de realizadoras fundamentales como María Luisa Bemberg, Lucrecia Martel, Albertina Carri y Narcisa Hirsch. "Dejemos que la casa se ensucie" fue un ciclo comisariado por Lucía Dellacha.
exÓRBITA. Cine, cuerpos y espacios liminales
exÓRBITA explora la ausencia de límites, lo transicional y lo fluido en las identidades contemporáneas y cómo estas se forman a través del tránsito de los cuerpos en los espacios. Al mismo tiempo, se interroga sobre las formas que puede tomar ese paso a través de la ritualidad, de la danza, del cuerpo en movimiento y del propio espacio cinematográfico. Para ello, la programación del ciclo osciló entre tres formas distintas: la pantalla de cine, la instalación audiovisual y la danza en vivo.
A(r)mar la cámara
A(r)mar la cámara recorre distintos focos de incendio donde el cine se puso al servicio de una causa que conllevó un conflicto violento. El programa traza una cartografía que ilustra estas batallas y esboza un mapa que permite pensar las conexiones entre los conflictos sociales y políticos y los mecanismos de producción cinematográfica divergente, tanto desde su estética como desde su narrativa.
Presentación pública del archivo del Festival de San Sebastián
Seminario de cierre del proyecto de investigación "Zinemaldia 70: todas las historias posibles" de Elías Querejeta Zine Eskola y el Festival de San Sebastián, coincidiendo con la celebración del 70.º aniversario del certamen. El seminario abordó el archivo desde tres perspectivas—su conservación y catalogación, su apertura al acceso y la consulta, y su uso para la investigación— y marcó el momento en que se abrió por primera vez al público. La presentación finalizó con la proyección de ¿Cuáles son nuestros años? (Clara Rus, 2021).
Festival en transición: el Festival de San Sebastián en los años del cambio
Exposición presentada en la Kutxa Kultur Plaza dentro del proyecto de investigación "Zinemaldia 70: todas las historias posibles" de Elías Querejeta Zine Eskola y el Festival de San Sebastián. A partir de fotografías conservadas en el archivo del Festival y en la colección Kutxateka, la muestra se detuvo en las rupturas de la década posterior a la muerte de Franco (1976-1985), un periodo de experimentación y democratización del certamen, pero también de profunda inestabilidad.
Frente al relato habitual, centrado en la retirada de la máxima acreditación de la FIAPF entre 1980 y 1985, la muestra propuso leer estos años como el momento en que se sentaron las bases de muchas de las señas de identidad del Festival actual.
Otra manera de contar: presencias, ausencias y representaciones de mujeres en el Festival de San Sebastián (1953-1978)
Tercera jornada pública del proyecto de investigación "Zinemaldia 70: todas las historias posibles" de Elías Querejeta Zine Eskola y el Festival de San Sebastián dedicada a los mecanismos de representación y ocultamiento de las mujeres a lo largo de las tres primeras décadas del Festival.
A partir de las fotografías conservadas en el archivo del Festival y en la colección Kutxateka, la jornada cuestionó un imaginario construido casi exclusivamente sobre la presencia de actrices en la alfombra roja y buscó rescatar del archivo a otras mujeres que participaron en posiciones profesionales alejadas del foco mediático, empezando por las primeras directoras que compitieron en Sección Oficial. La jornada se clausuró con la proyección de Nueve meses (Márta Mészáros, 1976).
Cine Cauce
Cine Cauce es un encuentro profesional en torno a la exhibición alternativa, con especial atención al trabajo de las mujeres. Dirigido por Eloísa Suárez López-Zuriaga, estudiante de Comisariado de la promoción 2021-2022 de EQZE, se celebra en la comarca de La Vera (Cáceres) en diálogo con la Muestra de Cine y Cultura de la Vera.
Su programa, articulado en mesas de trabajo y proyecciones, ha alcanzado cuatro ediciones desde su puesta en marcha, con temáticas que han ido del cine recuperado al cine de animación y el público infantil.
Primeros pasos. Otras miradas sobre la historia visual del Festival de San Sebastián
Exposición presentada en la Kutxa Kultur Plaza dentro del proyecto de investigación "Zinemaldia 70: todas las historias posibles" de Elías Querejeta Zine Eskola y el Festival de San Sebastián. A partir de una selección de treinta fotografías de los primeros años del certamen (1953-1970), conservadas en el archivo del Festival y en la colección Kutxateka, la muestra atendió al fuera de campo del imaginario dominante —el de los grandes directores y los posados de estrellas en la alfombra roja— para poner en evidencia una serie de tensiones políticas, de género y clase que han pasado generalmente inadvertidas en las narrativas clásicas del Festival.
Umbracle: tres escenas de censura en el Festival de San Sebastián (1960-1971)
Segunda jornada pública del proyecto de investigación "Zinemaldia 70: todas las historias posibles" de Elías Querejeta Zine Eskola y el Festival de San Sebastián dedicada a la compleja relación del Festival con la censura franquista.
Los casos de estudio se centraron en tres asuntos: la polémica que rodeó al Primer Encuentro de Estudiantes de Cine de 1960, los problemas de la retrospectiva “New American Cinema” programada en 1968 y la tensa edición de 1971, marcada por la prohibición de Canciones para después de una guerra (Basilio Martín Patino, 1971) —proyectada para cerrar la sesión— y Liberxina 90 (Carles Duran, 1970).
El Festival ha tenido 24 ediciones: no nos gusta
Exposición organizada por Elías Querejeta Zine Eskola, el Festival de San Sebastián y Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz. La muestra se centró en la edición de 1977 del Festival de San Sebastián, la primera celebrada tras la transferencia de su gestión a la ciudad. La muestra incluyó materiales del archivo del Festival, muchos de ellos inéditos hasta la fecha, como cartas, documentos, fotografías y revistas.
Esta exposición forma parte del proyecto de investigación “Zinemaldia 70: todas las historias posibles” de EQZE y el SSIFF.
Miradas críticas sobre los festivales de cine: historia, cultura y política
Curso coorganizado por Elías Querejeta Zine Eskola y el Festival de San Sebastián en el marco de los Cursos de Verano de la UPV/EHU como introducción a los estudios de festivales, estableciendo diálogos entre pasado, presente y futuro. Las conferencias abordaron un análisis histórico de festivales de cine internacionales y su relación con las principales transformaciones sociales y políticas contemporáneas, mientras que las mesas redondas abrieron un espacio de discusión sobre el presente y el futuro de estas citas.
Este curso forma parte del proyecto de investigación “Zinemaldia 70: todas las historias posibles” de EQZE y el SSIFF.
Zinemaldia 70: Todas las historias posibles
Primera jornada pública del proyecto de investigación "Zinemaldia 70: todas las historias posibles" de Elías Querejeta Zine Eskola y el Festival de San Sebastián, dedicada a explorar el archivo del Festival desde su fundación en 1953.
La jornada, centrada en los años de la Transición (1976-1980), recorrió tres historias del archivo: el clima de agitación político-cultural de aquellos años; la "Comisión Barrios y Pueblos", que desde 1977 llevó las proyecciones del Festival a barrios y localidades de Euskadi; y el "Ciclo de cine realizado por mujeres" de 1978, que reunió a la Asamblea de Mujeres de San Sebastián con directoras como Věra Chytilová, Cecilia Bartolomé o Agnès Varda. Se cerró con la proyección de Expediente (Carlos Rodríguez Sanz y Manuel Coronado, 1977).
Lecciones perdidas de Andréi Tarkovski 2
Segunda sesión del programa dedicado a recuperar las lecciones de cine impartidas por Andréi Tarkovski en distintos lugares de la Unión Soviética entre 1975 y 1981. La sesión recogió las observaciones del cineasta sobre Ingmar Bergman, Robert Bresson, Aleksei German, Otar Iosseliani, Grigori Kozintsev, los hermanos Lumière, Sergei Parajanov o Andy Warhol, con atención particular a sus consideraciones sobre el cine de Luis Buñuel. El encuentro se apoyó en la escucha de una selección de fragmentos sonoros inéditos.
Historias de cine
¿Cómo sería una historia del cine que revisitara una y otra vez sus fuentes para reescribirse continuamente? EQZE pidió al catedrático, historiador y escritor de cine Santos Zunzunegui que elaborara su particular selección de películas de la historia del cine. A partir de esa lista se conformó un punto de encuentro para seguir reflexionando sobre las historias posibles e imposibles del cine.
P. Adams Sitney. Medio siglo de programación de vanguardia
EQZE propuso al historiador americano P. Adams Sitney que eligiera un programa ideal capaz de ilustrar sus 50 años como programador, comisario, crítico y espectador. El resultado es a la vez un curso acelerado sobre el cine experimental, un recorrido autobiográfico por la vida de una figura esencial del cine contemporáneo y una antología del mejor cine experimental, con obras de 1968 a 1998.
Lecciones perdidas de Andréi Tarkovski 1
Primera sesión del programa dedicado a recuperar las lecciones de cine impartidas por Andréi Tarkovski en distintos lugares de la Unión Soviética entre 1975 y 1981. La sesión inaugural se centró en El espejo (Zérkalo, 1975), a partir de grabaciones sonoras de las clases que el cineasta impartió en el Curso Superior de Cinematografía de la URSS en 1977. En el encuentro se pudo escuchar al cineasta abordar varios aspectos del proceso de creación de la película: el origen del proyecto, las consecuencias de su carácter biográfico, la relación con los actores o la escritura del guion.
Historias (y estéticas) del cine anónimo y huérfano
Seminario internacional organizado por EQZE en torno a la idea del anonimato y la exploración de los archivos fílmicos. "Historias (y estéticas) del cine anónimo y huérfano" se centra en el cine amateur, las películas "sin nombres" y el concepto de autoría.